10 cosas que no sabías sobre la cultura hip-hop

En el momento en que la mayor parte de la gente escuchan el término “Hip-Hop”, opínan en la manera musical que, en los últimos veinte años aproximadamente, se ha levantado de manera lenta para controlar la música pop. Recule alén de eso, y este modo todavía se llamaba “música rap” y tenía a los censores y conjuntos de progenitores en un serio nerviosismo.

Más allá de que “Hip-hop” llegó a referirse rigurosamente a la música en la cabeza de la mayor parte de la multitud en la actualidad, el rap es de todos modos la música del Culture del Hip-hop, que asimismo dió rincón a novedosas maneras de danza (breakdance) y arte (graffiti). La civilización tiene una historia impresionante, y aquí hay diez cosas que quizás no sabías sobre ella.

10. Existió bastante antes de la música rap, o aun el rap

La civilización hip-hop siempre y en todo momento tuvo fuertes raíces en la música, pero los elementos de la civilización son precedentes a sus vínculos musicales. En verdad, su asociación con la música probablemente empezó a fines de los años 60, en el momento en que los integrantes de la pandilla callejera Black Spades escuchaban música a todo volumen desde sus radios “ghetto blaster”; muchas figuras predominantes del hip-hop (particularmente la vanguardista DJ Afrika Bambaataa) han comenzado en bandas callejeras. Un general tregua que se convocó entre las bandas del Bronx a objetivos de 1971 allanó el sendero para una atmósfera menos destructora y mucho más cooperativa entre los jóvenes del Bronx, tipificada por las fiestas en la vivienda y en la calle (organizadas por los primeros DJ de hip-hop) que han comenzado a manifestarse en el vecindario en poco tiempo. tras eso.

Raramente, el primer practicante popular de una manera de arte clásico del hip-hop fue un hombre heleno de baja estatura llamado Demetrius. En el momento en que era joven, empezó a redactar su alias y número de calle en todos y cada uno de los sitios a los que iba, y como era un mensajero caminando, iba a varios sitios. La ubicuidad de su “etiqueta” lo transformó en una suerte de héroe habitual; el New York Times publicó un parte sobre él en el verano de 1971 y, hasta hoy, TAKI 183 es ​​popular en el mundo entero como el padre del arte moderno del graffiti, el mucho más viejo de los 4 elementos del hip-hop. No obstante, todavía no te va a dar su apellido.

9. Tiene un cumpleaños: 11 de agosto de 1973

Muchas de las fiestas mentadas fueron organizadas por un jamaiquino de 16 años.

niño llamado Clive Campbell, en la salón de recreación de su edificio de pisos en 1520 Sedgwick en el Bronx. El tipo prominente y musculoso apodado “Hercules” (o “Kool Herc”) fue el primero en presenciar aislando las pausas de batería de los discos populares del día, alternando entre 2 tocadiscos para reiterar exactamente la misma oración musical. Los bailarines siempre y en todo momento aguardaban “los reposos” para enseñar sus mejores movimientos, con lo que Herc creyó que extenderlos indefinidamente era una aceptable forma de sostener a la multitud bailando. A propósito, Herc asimismo fue el primero en referirse a estos bailarines como “break boys” (o “b-boys”) y el estilo de baile que desarrollaron llegó a conocerse como “break dance”.

Herc lanzó un “mermelada de regreso a la escuela, ”Para recaudar fondos para la ropa escolar, el 11 de agosto de 1973. Esta celebración es extensamente conocida como la primera oportunidad que se juntaron todos y cada uno de los elementos socios con la música rap: Herc sacudió los reposos para sus“ b-boys ”toda la noche, mientras que su amigo Coke La Rock actuó como MC, exhortando a la multitud a bailar sobre un micrófono. Más allá de que el rap no existía todavía, este fue su humilde comienzo: la celebración de regreso a la escuela de 16 años.

8. Sus grabaciones formativas no son canciones de rap

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El día de hoy, Kool Herc es reconocido como el “Padrino del Rap”, y sus deseos musicales eclécticos concluyeron en buena medida la dirección del nuevo género. Más allá de que los “reposos” que empleó siempre y en todo momento fueron pesados ​​en la batería y el bajo, no había completamente ningún método sobre el origen de esos reposos además de “debe sonar bien”. Las roturas que establecieron la plantilla sonora del rap surgen de casi todos los géneros que ya están: funk, rock, disco e inclusive la electrónica temprana como Kraftwerk.

Como es natural, muchas de estas grabaciones fueron muestreadas extensamente a lo largo de la “edad de oro” del rap (precisamente de 1986 a 1993). Como resultado, un puñado de canciones oscuras de la caja de discos de Herc se convirtieron en una sección intensamente arraigada de la música habitual. Escucha “Recién empezó” por Jimmy Castor Bunch; “Apache” por Incredible Bongo Band; o “Llévame al Mardi Gras” de Bob James, y intente no marearse mientras que su cerebro procura procesar las en docenas de ocasiones que ha escuchado estas canciones muestreadas.

7. La palabra “hip-hop” tiene un origen definitivo

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Varios de los elementos del hip-hop con los que nos encontramos familiarizados (rapear, pinchar como DJ, break dance) fueron llamados por estos nombres bastante antes que alguien fuera de Novedosa York supiese cuáles eran. Pero durante una gran parte de sus años de capacitación, la civilización en sí prácticamente no tenía nombre. En el momento en que llegó uno, fue de una forma propia de la civilización, por un joven MC burlándose de uno de sus amigos.

Keith “Cowboy” Wiggins fue entre los primeros MC y integrante del conjunto seminal Grandmaster Flash and the Furious Five. “Hip / hop” era una fácil oración de scat que empezó a cantar un día mientras que imitaba la cadencia de los soldados en marcha, burlándose de un amigo que terminaba de sumarse al Ejército. Por alguna razón, la oración se abrió sendero en su actuación en el ámbito y, a lo largo de las primeras visualizaciones de Furious Five con bandas de música disco, en ocasiones se los llamaba burlonamente “hip-hoppers”. Afrika Bambaataa dijo que DJ Lovebug Starski fue el primero en utilizar el término para detallar la civilización como un todo, y las expresiones se dieron a conocer por vez primera impresas en un producto de Village Voice de 1981 sobre Bambaataa.

Desgraciadamente, Wiggins murió en 1989, pero la oración que inventó de manera accidental mientras que era un sabelotodo con su amigo del ejército va a vivir para toda la vida.

6. DJ Grandmaster Flash inventó el mezclador de DJ, y asimismo escribió (y también interpretó) el primer rap

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Joseph Saddler, el DJ vanguardista popular como Grandmaster Flash, no solo asistió a inventar la manera, sino verdaderamente inventó la parte de hardware que logró situación el moderno mezclador de DJ. Este era el crossfader, el interruptor que alterna entre los 2 tocadiscos. El 100% de los mezcladores de DJ recientes tienen uno, lo que deja al DJ monitorear el disco que no se está reproduciendo en la actualidad en sus auriculares. Flash era un estudiante de electrónica y fue bastante simple de amoldar un fácil interruptor de encendido / apagado para agradar sus propósitos.

Otra de sus contribuciones es un tanto menos deducible: él escribió el primer rap. Los primeros MC sencillamente chillaron los nombres de la gente en la multitud y afirmaron rimas sencillos para alentar a los bailarines. Flash se se encontraba aburriendo con eso, conque escribió una rima a fin de que uno de sus MC afirmara: “Te sumerges, buceas y socializas, tratas de que te des cuenta de que nos encontramos calificados para corregir el deseo candente de bailar”. Ninguno de sus MC deseaba llevarlo a cabo, conque Flash se subió al micrófono y lo logró él mismo. Grand Wizard Theodore, un protegido de Flash (y también inventor del scratch discográfico) ha contado esta historia en forma impresa, ratificando que un DJ inventó el rap. Comentando de que …

5. Los DJ acostumbraban a ser las estrellas, no los raperos (y los bailarines eran secundarios)

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El citado Herc, Flash y sus contemporáneos DJ fueron los estrellas tempranas del hip-hop, antes que los MCs siquiera comenzaran a rapear, o llevar a cabo algo mucho más que loar al DJ y sostener a la multitud bailando. El MC no se movió hacia el centro del ámbito hasta finales de los 70, en el momento en que equipos como los MCs Furious Five de Flash y los Fantastic Five de Theodore han comenzado a construir desarrolladas prácticas de rimas. MCs solistas como Kurtis Blow y Busy Bee asimismo han comenzado a localizar cierto éxito en esta temporada, con un espectáculo desmesurado y letras repletas de ganchos, por el hecho de que absolutamente nadie acusó a los raperos de ser sutiles y humildes.

A propósito, en todo el principios en la época de los 70, la atracción secundaria en los acontecimientos de hip-hop eran los b-boys. Varios equipos de b-boy (particularmente, el Rock Steady Crew) dominaban las pistas de baile de Novedosa York con su estilo de baile acrobático y en rápida evolución, ofreciendo un acompañamiento visual poco a poco más desquiciado a los sonidos del DJ. La publicación de los primeros discos de rap en 1979 pondría al MC de un terciario de manera permanente en el centro de atención, y posiblemente sienta que se aproxima otra transición …

4. “Rapper’s Delight” no fue la primera grabación de rap

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Mientras que “El deleite de rapero”De Sugarhill Gang es indudablemente vanguardista, y un tradicional del rap, de todos modos no es el primer disco de rap, pese a la creencia habitual. Esa distinción forma parte a “Rey Tim III, ”Del conjunto de funk The Fatback Band, con un MC llamado Tim Washington. El récord solo superó al de Sugarhill en las estanterías de las tiendas por un mes aproximadamente, pero no fue tan exitoso como los tres géneros de Jersey de los que absolutamente nadie había oído charlar.

3. Los discos de rap usaron bandas en directo (sin muestreos) a lo largo de años

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antes de muestreadores eran accesibles, o aun existían, el primer sello de rap, Sugarhill, empleó una banda de crack house para recrear fielmente los populares ritmos break que los MCs deseaban utilizar en sus discos. El trío se encontraba compuesto por el bajista Doug Wimbish (que entonces se uniría a Living Color), el guitarrista Skip McDonald y el legendario baterista Keith LeBlanc, y fabulosamente interpolaron los cortes en muchas de las primeras grabaciones de rap.

Y eran solo los mucho más reconocidos: los músicos de estudio generalmente desempeñaron un papel fundamental en las primeras grabaciones de rap. Los samplers no entrarían en juego hasta principios de los 80, en el momento en que Kurtis Blow, el primer rapero en firmar con un sello esencial, aprovechó los bolsillos profundos de Mercury para usar la tecnología.

2. El primer simple de éxito en enseñar rap fue de una banda de rock

Estas primeras grabaciones fueron enormes éxitos regionales, y ciertas hicieron cameos en múltiples listas de Billboard. Ninguno de ellos, no obstante, logró mellas serias en las listas de éxitos hasta 1986, con el equipo de Run-DMC con Aerosmith en “Walk This Way”.

No obstante, los elementos de la música rap hicieron ciertos cameos en la lista de éxitos antes de eso, en especial con “Rapto, ”Un simple de enero de 1981 de la banda de rock de Novedosa York Blondie. La canción concluye con un rap desequilibrado, riguroso y algo, bueno, desequilibrado de la artista primordial Deborah Harry, cuyo nombre marca a Grandmaster Flash y Fab Five Freddy, líder de un equipo de graffiti local (y futuro anfitrión de ¡Yo! MTV Raps.) Pese al torpe fluído de Harry y las rimas absurdas sobre el hombre de Marte comiendo coches (y otras cosas que riman con -ars), la canción alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100, y se considera la primera canción de rap en llevarlo a cabo.

Raramente, banda de punk británica El combate tuvo un éxito # 34 en el Reino Unido en 1981 con “The Magnificent Seven”, una canción que se inspiró en buena medida en la floreciente escena de Novedosa York y de forma afín contó con un rap increíblemente torpe del artista primordial Joe Strummer. Más allá de que la canción no llegó a las listas estadounidense, fue previo a la de Blondie en unos seis meses.

1. El apagón de Novedosa York de 1977 catalizó toda la escena

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los Apagón de Novedosa York de 1977, prácticamente 24 horas sin electricidad en los cinco distritos, no podría haber sucedido en peor instante. La economía era una mierda, el Hijo de Sam andaba suelto y la localidad se encontraba en las garras de una despiadado ola de calor. Como resultado, reventó un malestar popularizado prácticamente inmediatamente: saqueos, incendios premeditados, ataques, lo que sea. Mucho más de 1600 tiendas fueron saqueadas y manzanas enteras incendiadas. Sería bien difícil hallar algo positivo en esta situación, salvo que fueses un aspirante a DJ que precisaba cosas.

DJ Disco Wiz, contemporáneo de Grandmaster Caz, dijo que, antes del apagón, quizás había cinco DJs de buena fe en Novedosa York; tras el apagón, cada bloque tenía uno. Cientos y cientos de pequeños pobres entran de repente a equipos estéreo gratis de gama alta que de otra forma jamás habrían podido abonar. El desarrollo del hip-hop se volvió exponencial tras 1977, y es prácticamente seguramente el Blackout sea la razón.

Precisamente, esto no recomienda que en algún momento haya una explicación para tal accionar: el saqueo es imbécil, ilegal y, en la mayoría de los casos, lo es. no ser en una expansión mundial de su cultura, pero el hecho continúa: si no fuese por el apagón y el saqueo que prosiguió, el hip-hop jamás se habría expandido alén de Novedosa York.

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