10 enormes agujeros de trama en películas de ciencia ficción famosas

El monolito póstumo de ciencia ficción Philip K. Dick mencionó que escribió en ese género pues había “mucho más independencia para la expresión de ideas mucho más verdaderas”. El enfoque en la exploración de ideas que tiene tanto atrayente para la ciencia ficción quiere decir que, con frecuencia, los escritores tienen la posibilidad de meterse en un berenjenal. Tienen la posibilidad de manchar sus historias con toda clase de períodos lógicos centrándose mucho más en una metáfora que en la congruencia lógica, así sea en concepto de los individuos o de los puntos de la tecnología.

No es que esto sea único de la ciencia ficción en lo más mínimo, pero en el momento en que un narrador está ideando tecnologías y mundos totalmente nuevos, hay considerablemente más independencia para confundirse en maneras de las que la ficción literaria por norma general no debe preocuparse. Además de esto, ninguno de estos orificios en la trama es ruinoso para sus historias. Es solo, bueno … en ocasiones es asombroso lo que los escritores tienen la posibilidad de escaparse con la suya mientras que la audiencia se distrae con los láseres y otras maravillas del futuro.

Como siempre y en todo momento, ¡prepárate para los spoilers!

10. Avatar

Avatar no es solo la narración de ciencia ficción mucho más triunfadora, sino más bien la película mucho más taquillera de siempre (en el mundo entero, The Force Awakens la superó desde el primer rincón en todo el país), para sorpresa de varios. En 2009 fue tanto la noticia de los ámbitos estupendamente renderizados como la historia lo que lo llevó a la asco. $ 2.7 mil millones. La historia, sobre de qué manera la conciencia del soldado discapacitado Jake Sully está conectada a un cuerpo extraterrestre desarrollado por bioingeniería para ser útil como embajador de la raza humana frente a los Na’vi en el mundo Pandora, parecía prácticamente una ocurrencia tardía. En ninguna parte es esto mucho más evidente que en la trama descaradamente descuidada del escritor de guiones y directivo James Cameron.

A lo largo del final del segundo acto de la película, el ejército de la Tierra destroza el hábitat primordial de los Na’vi, el Árbol de la Casa. Conduzco Trudy, interpretada por Michelle Rodríguez, escoge que no desea formar parte. Entonces, en incumplimiento del deber, vuela claramente lejos del bombardeo. Y, no obstante, no solo no es detenida inmediatamente por desobedecer una orden directa en un ambiente donde hostigar a una población nativa está a la orden del día, sino puede contribuir a Jake Sully y compañía a huír del bergantín con parcialmente pocos inconvenientes. Semeja que pocos individuos estarían en peor situación para publicar un salve que insubordinados conspicuos.

Ahora mismo hay mucha indecisión sobre el interés del público en las próximas consecuencias de Cameron de su mega éxito. Con suerte, tuvo suficiente tiempo para remover orificios como estos de sus guiones de rastreo.

9. Blade Runner 2049

Si bien fracasó en la taquilla a lo largo de su trayectoria teatral de 2017, visto que fuera el 17 ° título mucho más vendido en vídeo casero en 2018 señaló que Blade Runner 2049 está construyendo gradualmente sus seguidores. Sirviendo como entre las consecuencias mucho más tardías en la historia del cine, los dos procuraron tener conexiones firmes y directas con el original de 1982 y continuar su sendero. Como era de aguardar, estos intereses en desafío se interpusieron un tanto en el sendero del otro.

El mayor orificio en la trama concierne al villano magnate de los negocios, Wallace, y su relación con los clones de bioingeniería llamados Replicantes. En 2049, se afirma explícitamente que fueron diseñados para ser infértiles y prohibidos a causa de un mortal ataque terrorista que destrozó todos y cada uno de los registros guardados digitalmente en el mundo entero. Wallace piensa que traer de vuelta a los replicantes representan el futuro de la propagación de la raza humana por medio de las estrellas, y con ese fin está diseñando varios de los suyos y en la búsqueda de un replicante que en teoría se reprodujo retando su programación genética.

Pero como DenofGeek.com Como apuntó, nuestro Wallace afirma que la incapacidad de los replicantes para reproducirse fue algo que dejó a la gente cerciorarse de que los replicantes eran infrahumanos. Asimismo afirma explícitamente que la raza humana “perdió su gusto por la esclavitud”. Entonces, si sostiene esas opiniones en su cabeza, sostener a los replicantes con la aptitud de reproducirse, tal como a los humanos que se criaron con ellos, y su descendencia, es precisamente lo contrario a eso que él desearía: eliminar cualquier cosa que pudiese apuntar a la presencia de un replicante fértil si espera seducir a la multitud de que vuelva a admitir esclavos replicantes. Es el género de inconsistencia que es especialmente desepcionante en una película interpretada por un villano supuestamente castigado.

8. Star Trek (2009)

El reinicio de JJ Abrams de las películas de Star Trek fue un enorme éxito, si bien la serie que lanzó semeja haberse estancado en 2016. Descaradamente sensible prácticamente hasta el punto de ser operístico, fue suficientemente cinético y lleno de acción para que el público no tuviese tiempo. cuestionar la mecánica de la trama. No obstante, la historia del villano Nero tenía tan poco sentido que requirió mucho más esfuerzo no meditar en ello en los asientos del teatro.

El ámbito primordial de la película es a lo largo del tiempo en que James T. Kirk sube a capitán de la nave espacial Enterprise. Más adelante, resulta que el mundo Romulus va a ser destruido por una supernova. Asimismo más adelante, Spock, otro integrante de la tripulación del Enterprise y fundamentalmente la mano derecha de Kirk, procura parar la supernova y falla. Un romulano de ese futuro llamado Nero consigue tanto una nave como la capacidad de viajar en el tiempo y recula en el tiempo para vengarse. Esto incluye la destrucción de Vulcan (el mundo de origen de Spock) y la Tierra.

Lo que jamás, jamás, por ninguna razón se aborda en esta trama es por qué razón Nero no utiliza visto que viajó en el tiempo para socorrer a Romulus él mismo si esa es su motivación. Con la tecnología de viajes en el tiempo, podría llevar a cabo varios intentos para socorrer su mundo y compensar el eventual fracaso de Spock. Pero no, la venganza por algo que no sucedió y que indudablemente es prevenible en algún nivel unicamente se ve como una razón a fin de que él sea un villano unidimensional, que lamentablemente, en el final del día, lo es. Esto revela que hay que eludir el viaje en el tiempo salvo que sea completamente preciso si la narración de una película va a soportar a fin de que se repita la visualización.

7. Star Wars: Los últimos Jedi

Si has estado en YouTube a lo largo del año pasado, probablemente te aconsejaron algún vídeo insistiendo en que la narración de este éxito no encajaba realmente bien con la lógica de todo el mundo real. Aun hubo reportes supuestamente equivocados de que Huertas de trolls rusos se usaron para dar a conocer pensamientos malos sobre esto on-line. Cualquiera que sean sus sentimientos sobre esto, hay un punto particularmente que varios han usado como parte central de sus razonamientos. Para el quisquilloso dedicado, hay muy escasas discusiones con él.

En el final del segundo acto, nuestros héroes escapan de su nave primordial, sin comprender que los villanos que los persiguen tienen sus lanzaderas de escape fallecidas en la mira en vez de ser distraídos por la nave señuelo. El almirante Holdo, en un último esfuerzo suicida, da un giro la nave señuelo y la pone a viajar a hiperimpulso (las películas precedentes de la serie Star Wars habían retratado qué esmeradamente las naves programarían antes una ruta para eludir colisionar con toda clase de espacio riesgos) y embistió el buque insignia de los villanos con desenlaces asoladores.

Esto expone una pregunta bastante obvia: ¿Por qué razón en ocho películas de Star Wars fue Holdo la primera persona en llevar a cabo esto? Si deja que una nave tan desmesurado suprima a su perseguidor, ¿por qué razón los pilotos en apuros autodestructibles no han embestido las naves de los héroes y villanos constantemente? Se nos enseñaron varios pilotos prestos a ofrecer sus vidas por la causa (la película empieza con una escena donde un conduzco hace exactamente eso). Semeja que el escritor de guiones Rian Johnson creyó que había encontrado un orificio en el canon que podría explotar habilidosamente, pero lo que varios van a hacer es insistir en que halló una debilidad en el diseño de la propiedad intelectual sobre la que jamás debería haber llamado la atención.

6. Star Wars: Una exclusiva promesa / El regreso del Jedi

Antes que un equipo de parejas de Steven Spielberg y James Cameron superaran constantemente esta película, este enorme éxito de 1977 fue el mucho más exitoso en la historia mundial. Logró mecánicas de la trama como la Fuerza mística y el giro de que su villano Darth Vader es el padre del personaje principal Luke Skywalker en puntos de referencia familiares.

En Star Wars: Una exclusiva promesa, Darth Vader toma cautiva a la princesa Leia y interroga ella al fin sobre el refugio de la primordial fortaleza rebelde. Después, bastante una vez que Leia y Luke se enterasen de que son hermanos, Darth Vader utiliza la fuerza para comprender que su hijo Luke tiene una hermana para lograr antagonizar a Luke amenazándola con capturarla y transformarla. Lo que abre una inconsistencia gigantesca para la primera película sobre por qué razón Vader no ha podido emplear la Fuerza para conocer que Leia era su hija; o, si se encontraba bastante preocupado por la base rebelde para preocuparse de ahí que, por qué razón no usó la Fuerza para comprender dónde se encontraba la base. En Return of the Jedi, Luke está bastante en sintonía con la Fuerza, pero Leia no posee semejantes defensas declaradas en la primera película. La única explicación para ello es deprimentemente fácil: La Fuerza fue en parte importante una ocurrencia tardía para George Lucas mientras que escribía la película, y no tenía rigidez en lo que podía realizar mientras que la ideaba en el taburete de sus pantalones.

No vamos a montarnos en caballos sobre a qué dedica la multitud los canales de YouTube. Pero cualquier persona que actúe tal y como si los períodos de la trama / lógica en las novedosas películas de Star Wars de Disney fuesen una suerte de nuevo y ruinoso hecho se encarará a un desapacible shock: los orificios de la trama fueron especificaciones resaltadas de la serie desde su concepción.

5. La cosa

Un saco de boxeo crítico y una bomba de taquilla en el momento en que se lanzó en un inicio, esta adaptación de 1938 de John W. ¿Quien va alla? es en este momento entre las proyectos de ciencia ficción de terror mucho más queridas en la historia del cine. Su crónica de un equipo de estudiosos antárticos estadounidenses atrapados en el puesto de avanzada # 31, que deben lidiar con un organismo que puede infectar y transformar a cualquier integrante del equipo en un monstruo mortal, es tan espantosa en este momento como desapacible en el instante de su aparición. lanzamiento. Le asistencia de enorme manera lo estable y creíble que está construido para una película sobre de qué forma lidiar con un extraterrestre, salvo por un enorme truco.

El inconveniente con esta historia que, de otra forma, es apretada como una batería es la necesidad de tener un dispositivo de algún tipo que logre seducir de manera fácil al grupo de encuesta de que han vencido de forma concluyente al alienígena. Entonces, Carpenter escribió que el equipo antártico tiene lanzallamas. Como critico Scott Ashlin preguntó, ¿por qué razón un equipo de investigación tendría lanzallamas? Si existe algún equipo que debe descongelarse en el frío radical, prenderle fuego es la peor forma de llevarlo a cabo, y los incendios que dispara un lanzallamas son muchos bien difíciles de supervisar en una situación de supervivencia. Por fortuna, la escena donde se muestran los lanzallamas es tan desgarradora que la audiencia probablemente no se detendrá a realizar muchas cuestiones.

4. Terminator 2: Judgment Day

Avatar probó que James Cameron era con la capacidad de vencer más allá de que sus películas tenían huecos en la trama, pero en 1984 prácticamente lo requería de su trabajo con su renovadora variación del moderno modelo de película slasher. ¿Una película donde una red de IA (inteligencia artificial) manda a un asesino androide atrás en el tiempo para eludir la presencia de un líder de la resistencia mientras que otro soldado del futuro procura detenerlo? Esa es una configuración tan dificultosa que prácticamente pide que se entretejen paradojas y también inconsistencias en el tejido de la película, pero esto tiene un orificio bastante claro en la configuración básica.

En la primera película, la razón por la cual el T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger, tiene piel orgánica es básica: la máquina del tiempo no manda materia robótica inorgánica sin una cubierta de material orgánico para mentir a la máquina de forma eficaz. Pero en la secuela de 1991, la red de IA (inteligencia artificial) manda un robot de “metal líquido” llamado T-1000, que es mucho más fuerte que la unidad T-800 y tiene la aptitud de cambiar de manera. Entonces, ¿de qué manera puede este robot tener la escencial relevancia cubierta orgánica si es absolutamente de metal líquido? Es positivo que absolutamente nadie mencione esa regla en la segunda película, o el público probablemente lo habría estado preguntando desde el estreno.

3. “Suficiente tiempo por fin”

Distanciándonos de las películas momentáneamente, charlemos de entre las piezas de ciencia ficción mucho más predominantes nunca construídas: La región de penumbra. Particularmente, entre los 2 mucho más conocidos y amados capítulos de la carrera original, empatado solo con Para ser útil al hombre con su “¡Es un libro de cocina!” descubrir. Este episodio de 1959 prosigue al lector compulsivo Henry Bemis (Burgess Meredith) mediante su desepcionante vida, por medio de la destrucción de su planeta popular y del resto de la raza humana, hasta el santuario potencial de una biblioteca, y después por medio de una bomba de hidrógeno, hasta el infierno privado. de sus lentes rompiéndose justo en el momento en que ha recogido todos y cada uno de los libros que desea con en todo momento de todo el mundo para leerlos.

Una cosa es no enseñar los efectos de la radiación en un programa de televisión rodado en 1959, en tanto que la persona promedio solamente comprendía qué era la radiación en ese instante (o no tendrías modelos a los que se les aplicasen compuestos radiactivos en la cara para las pruebas de maquillaje). . Pero indudablemente todos sabían lo inflamable que es el papel. Entonces, en un bombardeo suficientemente poderoso para matar a todos en innumerables millas, salvo a un hombre refugiado en la bóveda de un banco, ¿cómo un montón de libros, que estaban prácticamente al aire libre en una biblioteca destruida, no se quemaron?

2. Desempeño discreto

Es bien difícil imaginar un concepto menos comercial para una película que la de un ecologista y sus amigos robots flotando por el espacio cuidando un bosque biodomo. Realmente bien, este tradicional de ciencia ficción de 1971 asimismo muestra una secuencia donde el ambientalista Freeman Lowell (Bruce Dern) salva ese bosque al matar a sus tres compañeros de tripulación dentro de su nave espacial. Valley Forge, pero hay mucho más de una hora de ejecución antes de eso. Más allá de que Silent Running es intelectualmente vigoroso y franco en la manera en que se lleva a cabo esta historia, no llama la atención que el día de hoy su predominación mucho más importante sea la inspiración del programa de comedia de ciencia ficción últimamente reiniciado Mystery Science Theatre 3000.

Un enfrentamiento esencial para el último tercio de la película es que en el momento en que el bosque en el biodomo empieza a fallecer, ilustrado por una sucesión de plantas que se mustian y pierden sus hojas. Tras mucha incomodidad y íra impotente, Lowell tiene una epifanía: su bosque muere pues no recibe bastante luz, puesto que debió distanciarse para romper el contacto por radio con sus superiores y asegurar que la nave está dificultosamente dañada. Su solución es poner un montón de luces en toda la cúpula, lo que expone el interrogante de de qué forma especialista en conservación ambiental probablemente no se dé cuenta de la relevancia de la luz en el cuidado de un bosque a lo largo de cualquier período temporal. Es un lapsus desconcertante en la lógica ambiental en una historia tan apasionada por el medioambiente.

1. Duna

Esta película de 1984 es famosa por una producción polémica y por su directivo, David Lynch, que la rechaza. Con un material de origen tan habitual y un diseño de producción tan impresionante, no ha podido eludir atraer un culto importante de todas maneras. seguramente no duele eso Frank Herbert tenía ciertas expresiones agradables para decir sobre de qué forma era un “festín visual”.

Paul Atreides, el héroe de la historia, es expulsado de su casa con solo su madre Julia a su lado hacia los horripilantes desiertos de Arrakis en el momento en que los Harkonnen conquistan el mundo. Allí adiestra y equipa a los Fremen, una raza de gente yerma increíblemente dura, con pistolas láser (“Módulos extraños”) que marchan con la voz humana. Son escenciales en la guerra final en el momento en que la Casa Atreides reconquista el mundo.

El inconveniente es de dónde demonios logró Paul estas armas. ¡Él y su madre precisamente no los llevaban ni las materias primas para fabricarlos a lo largo de su apurada escapada! Absolutamente nadie le afirma a Paul de qué manera crear uno, conque aun si los Fremen tuviesen los elementos para llevar a cabo uno, no debería tener un concepto mejor que ellos. Asimismo podría ser Lynch diciéndole a la audiencia “si no comprendes esto, el inconveniente no es tuyo”.

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