10 obras famosas a punto de entrar en el dominio público

Una exclusiva tradición de forma anual empezará a objetivos de 2018. El día de Año Nuevo de 2019, centenares de miles de películas, libros, pinturas, dibujos y partituras musicales van a ser desposeídos de sus derechos de creador y van a pasar al dominio público. A lo largo de décadas, las leyes de derechos de creador estadounidenses mantuvieron la propiedad intelectual (IP) desde 1923 de ahora en adelante con derechos de creador, pero desde 2019 todas y cada una de las proyectos construídas en 1923 transformar de protegido por derechos de creador a libre de derechos de creador. El año próximo, el 1 de enero de 2020, la tradición seguirá con la propiedad intelectual desde 1924, y de esta forma consecutivamente un año tras otro. Las compañías on-line asimismo se dan cuenta, con Google plus Books configurando varios de sus millones de libros escaneados, que se han publicado en 1923, para aceptar de manera automática la visualización on-line gratis de artículo terminado.

En el momento en que los materiales están libres de derechos de creador y entran en el dominio público, eso quiere decir que usted, o cualquier persona, puede realizar lo que desee con el material. Por servirnos de un ejemplo, puedes realizar copias legales de películas que son de dominio público y regalarlas, venderlas, entremezclarlas, añadir situaciones pornográficas y venderlas (pero no hagas eso, sería extrañísimo), o cualquier otra cosa que quiera, sin limitaciones. Aquí hay 10 proyectos tradicionales que están a puntito de entrar al dominio público en solo unos meses …

10. ¡La seguridad de Harold Lloyd para finalizar!

La película de 1923 Safety Last! tiene dentro entre las situaciones mucho más simbólicas de la historia del cine mudo, donde el actor Harold Lloyd se aferra desesperadamente a las manecillas de un enorme reloj al costado de un edificios. Roger Ebert llamó es la escena mucho más conocida de una comedia muda. En aquel momento, la seguridad de la película era prácticamente inexistente y unos años antes, en 1919, Lloyd había perdió un pulgar y un índice realizando trabajo de promoción para otra película, Espectros embrujados.

Su actuación en ¡La seguridad finalmente! y los números de taquilla de la película cimentaron su rincón como personaje principal de la lista A. En honor a su predominación perdurable y también relevancia cultural, el Biblioteca del Congreso añadió ¡La seguridad en el final! a su Registro Nacional de Cine en 1994. El 1 de enero de 2019, va a ser desposeído de su estado de derechos de creador y va a pasar al dominio público, donde va a poder realizar lo que desee con la película.

9. Hélice de Robert Delaunay

Robert Delaunay y su mujer Sonia Delaunay fueron varios de los creadores de la Movimiento de arte del orfismo, una rama de Cubismo (de la popularidad de Pablo Picasso). El respetado crítico de arte Guillaume Apollinaire creyó que el arte habría de ser como la música y que el orfismo, con su colores y formas, reflejó eso. A los 38 años, en 1923, Robert Delaunay pintó una pieza maestra del orfismo en el momento en que creó “Hélice”. El día de hoy se expone el cuadro original en el Museo Alemán Wilhelm-Hack. Y el 1 de enero de 2019 va a ser de dominio público a fin de que logres imprimirlo y emplearlo como desees.

8. Canción de jazz “The Charleston”

https://www.youtube.com/watch?v=FQ7SNTSq-9o

“The Charleston” es la canción de jazz que, como probablemente logres acertar, asistió a prender la disparidad del baile de Charleston. La letra fue redactada por Cecil Mack y la partitura musical fue llevada a cabo por Jimmy Johnson. En el momento en que se lanzó la canción en 1923, los conjuntos conservadores se enojaron, con Rev. EW Walters, vicario de St Aidan’s, Bristol diciendo “Cualquier apasionado de lo precioso va a morir antes que ser asociado con el Charleston… ¡Es neurótico! ¡Está podrido! ¡Hiede! Uf, abre las ventanas “.

La civilización habitual no escuchó al Rev. Walters, y la canción y el baile son legendarios en USA y en el mundo entero. Siempre y cuando se mencionen los locos años veinte en las películas o en la televisión, puede tener oír “The Charleston”.

7. Los Diez Mandamientos

Considerado entre los progenitores creadores del cine estadounidense, Cecil B. DeMille logró mucho más de 70 películas antes de fallecer de insuficiencia cardiaca en 1959. Sus películas engloban todos y cada uno de los géneros ahora lo largo de su trayectoria creó tanto películas mudas como talkies (o películas con banda sonora). Empezó a accionar y generar proyectos de teatro, pero entró en el planeta del cine con su primera película, El hombre Squaw, en 1914. Fue el primer extenso film rodado en Hollywood. Un corto de 17 minutos, En la vieja California, fue técnicamente la primera película rodada en Hollywood. The Squaw Man fue un enorme éxito y afianzó a Hollywood como el centro de la producción cinematográfica.

Nueve años después, en el mes de mayo de 1923, DeMille inició la producción de una historia bíblica épica, Los Diez Mandamientos (no, no la versión de Charlton Heston). La película sorprendió a los conocedores de Hollywood en el momento en que DeMille se transformó en el primer productor en gastar mucho más de $ 1,000,000 en una película. El demanda los patrocinadores lo despidieron gracias a los sobrecostos, pero se vieron obligados a contratarlo nuevamente, en tanto que era el único hombre que podía finalizar la producción. En el momento en que la película se estrenó en 1923 rompió récords de taquilla y fue La película mucho más taquillera de Paramount en 25 años.

El drama de temporada presentaba gigantes conjuntos de tamaño natural del Viejo Egipto. Tras la filmación, los decorados fueron dejados a la intemperie y sepultados bajo las arenas movedizas de las dunas Guadalupe-Nipomo de California, el sistema de dunas mucho más grande que queda al sur de San Francisco. En 2012, los arqueólogos descubrieron las “ruinas” egipcias olvidadas desarrollado para la película y desenterrado múltiples monumentos, incluyendo una de las esfinges de 12 pies de altura y 5 toneladas que se generaron para la película.

6. Múltiples proyectos de Kandinsky

El pintor y teorético del arte ruso Wassily Wassilyevich Kandinsky se considera entre los creadores del arte abstracto y por décadas Se estimó que había desarrollado la primera pintura puramente abstracta. Sus pinturas de la serie de tensión de 1923, entre ellas Zarte Spannung (Tensión frágil) fueron pintados mientras que trabajaba en la Bauhaus de Berlín, una escuela de arte alemana. Una vez terminadas, las pinturas estuvieron en un museo hasta 1937, en el momento en que se cerró gracias a la opresión de Hitler contra el arte.

Las pinturas y su dueña, la baronesa Hilla Rebay, hija de un general prusiano, se trasladaron a América, donde se transformó en entre las integrantes creadores del museo de arte Guggenheim de Novedosa York. Una vez que los nazis cerraran la escuela de arte Bauhaus de Berlín en 1933, Kandinsky se mudó a Francia, donde pintó hasta el momento en que murió por adversidades de la patología cerebrovascular en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 13 de diciembre de 1944.

5. El peregrino de Chaplin

Charlie Chaplin había estado realizando películas desde 1914 y prácticamente desde el comienzo interpretó a su personaje icónico, el vagabundo. Sus películas atrajeron a un enorme número y le brindaron popularidad y fortuna. En 1919 cofundó Artistas Unidos como un medio para ofrecerle control sobre la producción cinematográfica.

The Pilgrim se estrenó el 26 de febrero de 1923. La película de 46 minutos fue su segundo extenso film mucho más corto. Jeffrey Vance, en su libro de 2003 Chaplin: genio del cine, afirma que “The Pilgrim pertence a las películas mucho más ricas y mucho más olvidadas de Chaplin”. En 1959, Chaplin lanzó The Pilgrim (1923) adjuntado con A Dog’s Life (1918) y Shoulder Arms (1918) como una trilogía llamada La gaceta Chaplin con la promesa de poder reiniciar el personaje Tramp.

4. Poema “Pasar por el bosque en una noche nevada”

Robert Frost es un poeta estadounidense icónico que contó 4 premios Pulitzer por su trabajo (New Hampshire en 1924; Collected Poems en 1931; A Further Range en 1937; y A Witness Tree en 1943). Su trabajo inspira a varios y estos poemas son una base fiable para alegatos de elogio.

Su parte “Parando en el bosque en una noche nevada” no es una salvedad y se ha empleado para honrar a los fallecidos, introduciendo a lo largo del funeral para el presidente ejecutado John F. Kennedy. El presente presidente canadiense, Justin Trudeau, asimismo honró a su padre, el ex- presidente canadiense Pierre Trudeau, en el momento en que usó una línea modificada del poema a lo largo del funeral de su padre.

Estudiada por alumnos de todo el planeta, la poesía de Frost es monitoreada esmeradamente por la propiedad de Frost y en el momento en que su prosa se emplea sin permiso, las solicitudes de cese y desistimiento se apuran a volar. Compositor popular Eric Whitacre descubrió esto por las malas en el momento en que completó una parte encargada para el funeral de los progenitores de una mujer llamada Julia Armstrong. Los oyentes del funeral estaban enamorados de la parte y próximamente Whitacre se vio abrumado por las peticiones de los directivos que procuraban conseguir la partitura musical. Prácticamente al tiempo, la propiedad de Frost se enteró de la partitura y su empleo del poema y, en una racha de solicitudes, la cerró.

Todo lo mencionado acaba en el momento en que “Pasar por el bosque en una noche nevada” entra en el dominio público. De todos modos, se estableció para entrar al dominio público en 1998, 75 años tras la primera publicación, pero el 27 de octubre de 1998, el Congreso aprobó la Ley de extensión del término de derechos de creador de Sonny Bono, que extendió el período de los derechos de creador a 95 años lo que provoca que el poema ingrese al dominio público el 1 de enero de 2019.

3. Bodegón con gato

El pintor alemán Georg Schrimpf se considera el primordial principal creador de la inclinación artística Neue Sachlichkeit (Novedosa Objetividad). Schrimpf asimismo, tras la Primera Guerra Mundial, participó en la corto vida de la República Soviética de Baviera antes que fuera arrollado por los restos del Ejército Imperial Alemán. En el momento en que Hitler apretó los tornillos del poder nazi, Schrimpf fue despedido de su facultad en 1937 y su trabajo fue contraindicado como “Arte degenerado” por el hecho de que se encontraba implicado en el Soviet de Baviera y se le consideraba comunista. El 19 de abril de 1938 murió a los 49 años.

En 1923 pintó “Naturaleza fallecida con gato”. Alemania lanzó un sello conmemorativo de la imagen el 12 de enero de 1995, pero la pintura original está en el Museo Staatsgalerie Moderne Kunst. 1995 fue el último año en que la Deutsche Bundespost (oficina de correos federal alemana) existió y apareció en sellos, en tanto que ese año se disolvió a lo largo de una campaña de privatización del gobierno.

2. Bambi de Felix Brinquen

Felix Brinquen anunciado Bambi: una vida en el bosque en 1923. Su público propósito eran mayores y se publicó por vez primera como un cuento serializado en Austria. La historia fue muy habitual y llamó la atención de Max Schuster, cofundador de la en este momento enorme editorial Simon & Schuster. Logró traducir el libro, lo que dejó al planeta inglés continuar la transformación de Bambi de un cervatillo enclenque y también impotente en un poderoso ciervo y Enorme Príncipe del Bosque.

Paul Reitter, instructor de la Facultad Estatal de Ohio mantiene que Brinquen, un judío que se encaró a la discriminación en Austria, escribió la historia como una metáfora de la presencia judía en Europa, explicando: “¿Podrían los corzos que viven en un bosque confiar en algún momento en que los cazadores humanos les dejarían vivir en paz? Eso hace eco de una inquietante pregunta para los judíos ”y el antisemitismo en la Europa de los años veinte.

Desde 1933, se hicieron sacrificios para animar la historia, pero las restricciones técnicas de la animación en ese instante impidieron llevar a cabo la película, hasta el momento en que Walt Disney ha podido sobrepasar todos y cada uno de los óbices y en 1939 empezó a realizar la en este momento icónica caricatura, ocasionalmente. pasar tres años sobre el emprendimiento antes de publicar la película en 1942. Una adaptación próxima del libro, Disney ha podido usar un laguna en la ley de derechos de creador para procurar eludir pagarle un centavo a Brinquen.

1. Dibujos animados de Felix the Cat

Prácticamente una década antes del debut en 1928 de Mickey Mouse (en Steamboat Willie), animador Otto Messmer y su jefe Pat Sullivan estaban intentando de hacer un personaje comercial, jugando con un gato negro de dibujos animados. Tras meses de cambios, se publicaron 2 películas: Insesateces felinas el 9 de noviembre de 1919 y el 16 de noviembre de 1919 fue Maullidos musicales (una película que se ha perdido). Pero el gato de estas películas era un prototipo apodado Master Tom. La primera película con un gato llamado Felix fue Las aventuras de Felix, lanzado el 14 de diciembre de 1919. Fue el primer personaje desarrollado únicamente para la industria del cine, el primer personaje en lograr un prominente nivel de popularidad, y asimismo el primer personaje en ser licenciado y comercializado, aportando bastante dinero a la compañía de animación de Sullivan.

Félix el gato, entre los individuos de dibujos animados mucho más populares, fué amado por millones a lo largo de décadas. Su imagen lo ha adornado todo desde ser el mascota conocida mucho más vieja en el estado de Indiana al emblema oficial del escuadrón de combate de ataque de la Armada de los USA VFA-31, el segundo escuadrón de combate de ataque de la Armada mucho más viejo que trabaja hoy en dia. Desde el 1 de enero de 2019, todas y cada una de las representaciones en dibujo de Felix lanzadas en 1923 o antes van a ser de dominio público.

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