10 películas ampliamente incomprendidas

Prácticamente todo el planeta tuvo la experiencia de ir al cine con sus amigos, solo para escapar del cine y discutir sus interpretaciones del final. Bueno, resulta que hay algunas películas en las que la multitud se confunde en todo momento. Aquí en TopTenz, reunimos 10 películas de este género para charlar sobre de qué manera puede o no haberse equivocado en todo momento.

Tenga presente que ciertos de estos revelan spoilers del final de una película, con lo que hemos escogido títulos que estuvieron libres a lo largo de múltiples años …

10. (500) Días de verano

En 2009, la comedia romántica (500) Días de verano estrenada en cines. Bastante gente se relacionaron con el personaje desconsolado de Joseph Gordon-Levitt, Tom, y criticaron al personaje de Zooey Deschanel, Summer, por ser un villano que lo puso en la región de amigos, pese a ser un tipo tan “excelente”. No obstante, la película se encontraba destinada a lograr que el espectador examinara su accionar en relaciones pasadas, pues todo el planeta se pinta a sí mismo como la víctima tras una separación.

Durante toda la película, Summer le deja clarísimo a Tom que no busca una relación romántica. Pese a su honestidad sobre el muro sensible que puso entre ellos, Tom continuó pensando que ella era “la indicada” y presionó sus esperanzas sobre ella. En el momento en que ella no correspondió a esos sentimientos, se sintió traicionado. Se enamoró de la ocurrencia de Summer, en vez de oír y prestar atención a la verdad de la situación. A lo largo de una entrevista de 2019 con Entertainment Weekly, Gordon-Levitt y Zooey Deschanel examinaron la película para su décimo aniversario. Gordon-Levitt ha dicho, “Pienso que algo verdaderamente entretenido es intentar verlo y ponerse en el sitio de Summer en todo momento”.

9. Ciudadano Kane

Ciudadano Kane se considera de las mejores películas de siempre. Todos y cada uno de los alumnos de cine de todo el mundo se vieron obligados a leer esta pieza maestra de Orson Welles y investigar el concepto mucho más profundo. No obstante, si lo ve como un espectador casual en el hogar, puede ser simple tergiversar lo que verdaderamente sucede. En la película, observamos a un hombre llamado Hables Foster Kane salir de la pobreza para transformarse en millonario. Su última palabra fue “Rosebud”, y los cronistas de la película se vuelven locos intentando de saber qué es de todos modos “Rosebud”.

Donald Trump aseveró que Citizen Kane era su película preferida, y a lo largo de una entrevista, se le solicitó que analizara Rosebud. Ha dicho: “Muchas personas no entiende el concepto de esto. No estoy seguro si alguien entiende el concepto. Pero yo meditar significa traer una figura triste y solitaria a su niñez “. A lo largo del resto de la entrevista, Trump detalla la desgracia de Kane como una “caída modesta” y mencionó que ese personaje precisaba hallar “una mujer diferente” si deseaba ser feliz.

Bueno … Trump tenía cuando menos media razón. En el final de la película, observamos que la cámara recorre todos y cada uno de los bienes de Kane y se detiene en su amado trineo de la niñez, “Rosebud”. Al comienzo de la película, observamos que jugaba en la nieve con este trineo a lo largo de sus últimos instantes de inocencia infantil. Esencialmente, pasa el resto de la película consiguiendo riqueza, pero jamás va a ser tan feliz como lo fue como ese niño despreocupado que se desliza en trineo por la nieve.

8. El resplandor

El resplandor se encuentra dentro de las películas de terror mucho más reconocidas de siempre. Pero el creador del libro, Stephen King, se siente fallido pues el directivo, Stanley Kubrick, fue el que perdió completamente el sentido de su crónica. La trama circunda a la familia Torrance, que pasa el invierno en un complejo de montaña hechizado llamado Overlook Hotel. Al principio de la película, Jack Torrance estuvo sobrio y las visualizaciones no empiezan hasta el momento en que empieza a darse un capricho en el bar del hotel.

En la película, hay una escena donde Jack está leyendo un número de Playgirl gaceta, que está llena de fotografías de hombres desnudos. Detectives de Internet Investigué un tanto y me percaté de que ese tema concreto tenía un producto sobre el incesto. Hay múltiples otras pistas en la película que proponen que Danny Torrance era abusado sexualmente por su padre alcohólico, lo que podría argumentar el deterioro del estado mental del niño. Conjuntado con la interpretación del personaje de Jack Nicholson, esto volvió desquiciado a Jack Torrance desde el comienzo, y es viable interpretar la película como una patología mental, en vez de una inquietante. En el libro, Jack Torrance es buen padre que está peleando contra su adicción, y su familia trata de sostenerse unida en la mitad de una experiencia sobrehumano muy real.

A King le enfadaba notoriamente la versión cinematográfica de Stanley Kubrick de El resplandor tanto que logró su versión en un Miniserie de televisión. A lo largo de una entrevista con El guardián, King enseña que El resplandor era uno de sus libros preferidos, y los individuos se han quedado con él a lo largo de años. Decidió redactar una secuela llamada Dr. Sueño. Danny Torrance es un adulto, pero por supuesto está traumado por los acontecimientos del hotel Overlook. Hereda el alcoholismo de su padre, pero lo maneja yendo a AA. Aprendemos que, en verdad, tiene capacidades psíquicas. Va a haber una versión cinematográfica de Dr. sueño próximamente en 2019, interpretada por Ewan McGregor como Danny Torrance.

7. American Psycho

Después American Psycho Estrenada en cines, fue criticada por glorificar la masculinidad tóxica y la crueldad. Aun fue protestado por la Organización Nacional de Mujeres, que demandó un boicot. Pero de todos modos, fue apuntada por una mujer llamada Mary Herron, y se encontraba destinada a llevar a cabo todo lo opuesto de lo que todos aceptaban.

Como comedia negra, nos encontramos premeditados a conocer de qué manera el personaje de Christian Bale, Patrick Bateman, es narcisista y despreocupado por otra gente. Él asimismo, dicho sea de paso, es un asesino en serie. Bateman acepta que es un asesino múltiples ocasiones durante la película, pero todos a su alrededor están tan abstraídos en sí mismos que no están oyendo. Según el creador de la novela, Bret Easton Ellis“Se encontraba designado a ser una crítica del accionar masculino. Muchas personas no se da cuenta de eso. No han leído el libro “.

6. Donnie Darko

Después Donnie Darko estrenada en 2001, muchas personas sintió que se quedaba pasmada en el final de la película. Semeja que los entusiastas no tienen la posibilidad de elegir si el personaje Donnie verdaderamente envió un motor de avión viajando a través del tiempo para socorrer al planeta, o si sencillamente se encontraba mentalmente enfermo. Ya que acepta tener “inconvenientes sentimentales”, tiene visiones de un conejo enorme y frecuentemente va a terapia, la audiencia puede opinar que alguno de ámbas puede ser verdad. El escritor y directivo, Richard Kelly, tenía solo 26 años en el momento en que lanzó Donnie Darko.

En 2017, relanzó una exclusiva versión del directivo de la película para lograr ingresar en mucho más datos a fin de contestar las cuestiones que los entusiastas tenían sobre la película. Él ha dicho,Deseaba proveer considerablemente más información de la que se encontraba allí. Es una película muy espesa y en capas, y hay un planeta mucho mayor alén de la película “. Entonces, si todavía está confundido por la trama, posiblemente quiera ver este nuevo corte y comentario.

5. Shutter Island

Shutter Island tiene que ver con un mariscal estadounidense llamado Teddy Daniels, interpretado por Leonardo DiCaprio. Está estudiando el Hospital Mental Ashecliffe en una isla a las afueras de Boston. Pero en el giro final, se le afirma que de todos modos era un tolerante llamado Andrew Laeddis, que se encontraba cumpliendo condena por matar a su mujer. Su médico se encontraba admitiendo que Laeddis viviese su fantasía de ser un mariscal de los EE. UU., Con la promesa de que llevarla a una conclusión lo asistiría a salir de su trastorno de identidad disociativo. En el final, recae y ha de ser lobotomizado. Pero el afirma “Este sitio me hace meditar. ¿Qué sería peor, vivir como un monstruo o fallecer como un óptimo hombre?

Esto logró que el público perdiese la cabeza por el desenlace. Si se encontraba confundido sobre lo que verdaderamente sucedió en la película, no se preocupe, no está solo. Aun Leonardo Dicaprio le ha dicho al directivo, Martin Scorsese, “No tengo iniciativa de dónde estoy o qué hago ‘”.

Más allá de que DiCaprio y Scorsese se niegan a descubrir el concepto de la cita, la mayor parte está en concordancia en que Andrew Laeddis de todos modos se curó, pero sencillamente no podía vivir con el culpa de sus reales recuerdos.

La escritor de guiones, Laeta Kalogridis, amoldó el guion de la novela de Dennis Lehane. La historia era tan complicada que Kalogridis debió llevar a cabo un Esquema de 40 a 50 páginas, lo que le tomó un año entero, antes que verdaderamente escribiera el diálogo. Toda vez que mires la película nuevamente desde otra visión, descubrirás pistas sobre la realidad que jamás antes habías visto.

4. Retirada total

En la película de 1990 Restauración total, Arnold Schwarzenegger interpreta a un hombre llamado Quaid que paga por un servicio llamado “Recall”, que asegura dejar que alguno viva en cualquier ámbito de fantasía. Afirma que desea transformarse en un agente misterio, pero antes que termine el trámite, se ve envuelto en una secuencia de extraños acontecimientos que lo llevan al mundo Marte.

En el final de la película, lo observamos parado en Marte, viendo al horizonte con su nuevo apasionado. Los entusiastas de la película han debatido durante los años si los acontecimientos de la película verdaderamente sucedían o si todo era una parte del ámbito del agente misterio de fantasía por el que se encontraba pagando. Según el directivo, Paul Verhoeven, “Restauración total no afirma si es situación o es un sueño. Verdaderamente dice que hay esta situación y existe esa situación, y que las dos hay al tiempo “. Entonces, esencialmente, todos llevan razón y la multitud puede dejar de debatir sobre eso.

3. Comienzo

Los individuos de la película Comienzo entra en los sueños en los sueños. Tienen la misión de insertar un concepto en el inconsciente de un director ejecutivo poderoso. El único inconveniente fue que el personaje de Leonardo DiCaprio, Cobb, se encontraba ofuscado por el recuerdo de su mujer, y ella prosigue intentando de sabotear su misión. Todos los individuos transporta consigo un tótem para empujarlos a distinguir los sueños de la verdad.

En el final de la película, Cobb halla un cierre en la desaparición de su mujer y recobra la custodia de sus hijos. La cámara enfoca el tótem de Cobb, que es una peonza. Semeja que puede desplomarse en cualquier segundo, lo que quiere decir que él es de todos modos. Pero la película acaba antes que sepamos si verdaderamente está en un sueño o no. Los entusiastas de todas y cada una partes discutieron entre sí sobre esta escena. No obstante, el auténtico mensaje tras el final de Comienzo es que en el momento en que Cobb tiene a sus hijos, escoge realizar de esta su novedosa situación. Y, según Christopher Nolan, elige que la audiencia saque sus conclusiones sobre lo que verdaderamente significa el desenlace.

2. Eterno resplandor de una cabeza inigualable

Eterno resplandor de una cabeza inigualable era una comedia romántica de ciencia ficción muy alucinante. Una pareja llamada Clementine y Joel se apartan y deciden abonar por un trámite que borra los recuerdos de su relación. Varios entusiastas lo vieron constantemente para intentar ver los mensajes ocultos. Varias personas tienen la teoría de que Clementine y Joel han eliminado la memoria de su relación múltiples ocasiones, y están condenados a reiterar este desarrollo para toda la vida. Ya que Clementine se tiñe bastante el pelo, teorizan que cada color representa una exclusiva línea de tiempo.

De todos modos, Clementine verdaderamente cambia el tono de su pelo durante solo una relación. Cada color representa la “temporada” de su historia amorosa: del verde en la “primavera” del nuevo amor, al azul del helado “invierno” de una separación. La primera oportunidad que se juntaron, Joel se encontraba deprimido y aguardaba que Clementine fuera su “muchacha de ensueño duendecillo maniaco” que iba a solucionar sus inconvenientes y llevar a cabo de él un individuo mucho más feliz. En el momento en que no estuvo a la altura de esa expectativa, las cosas se vinieron abajo. En el final, Joel y Clementine se vuelven a hallar y deciden ofrecerle una segunda ocasión a su relación. Por el momento no entran en la relación aguardando la perfección, lo que al final va a ser mucho más saludable para ellos.

1. Club de la pelea

La primera regla de Fight Club es que no charlas de Club de la pelea… Salvo que estemos comentando de la película de 1999, como es natural. Tras el estreno de la película, los jóvenes de todo el planeta han comenzado a idolatrar a Tyler Durden, y brotaron clubes de pelea de la vida real en el mundo entero. No obstante, para esos que se distanciaron de la película sintiéndose obligados a pegar a alguien en la cara y también incendiar su casa, no comprendieron completamente.

La audiencia puede tener relaciones en algún nivel con el rechazo de Durden al consumismo y “los trabajos que detestamos para poder adquirir (bip) que no requerimos”. Pero su rechazo total a la sociedad es impresionantemente arriesgado. Tiene la intención de enseñar lo simple que es para los hombres agobiados sumarse tras las ideologías radicales. En la escena final, Project Mayhem hace explotar toda la localidad. Debemos admitir que está orate y no alguien a quien idolatrar. A lo largo de una entrevista, el creador de Fight Club, Chuck Palahniuk, ha dicho: Idealmente, cada individuo dejaría el Club de la Riña y proseguiría viviendo lo que fuera su sueño, que tuviesen un sentido de potencial y capacidad que tengan la posibilidad de llevar a eso que les encantaría conseguir en el planeta. No tenía que ver con perpetuar el club de la pelea en sí “.

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