10 películas que fueron desastres de taquilla

Los medios le afirmarán que la experiencia cultural social de ir a conocer una película en un cine está a puntito de ocultar. Más allá de que los capitales de las películas mucho más esenciales suben y suben, en el lapso de 2019 los capital de la taquilla estadounidense redujeron 5 por ciento. Más allá de que 2018 había incrementado un uno por ciento, 2017 fue un mínimo de 25 años. Esta inclinación hacia el estancamiento significa una posibilidad cada vez mayor de que las películas se estrellen y se quemen en la taquilla. Echemos una ojeada a los restos …

10. Gatos (2019)

Pérdida: $ 71,000,000

Esta adaptación de la producción teatral de 1981 de Andrew Lloyd Webber tuvo una presentación bien difícil para el público. O sea, al público no le pareció tan cautivador las visiones antojadizas del directivo ganador del Oscar Tom Hooper de personas que imitaban gatos callejeros, sino lo hallaron incómodamente extraño desde el estreno del tráiler el 18 de julio de 2019 de ahora en adelante. Como es natural, aun si se hubiese encontrado un equilibrio ideal entre la anatomía humana y del gato para los individuos, como la utilización de animación (como Steven Spielberg deseaba llevar a cabo en los años 90), la película no siempre habría tenido buenas perspectivas. Aun en el momento en que se estrenó el original, el New York Times criticó Gatos por no tener “un concepto en su cabeza”Y que solo procuró“ de manera vaga ”una historia. Al público tiende a agradarle alguna trama aun en las historias mucho más libres de ideas, lo que logró que la resolución de invertir $ 96 millones en esta producción fuera aún mucho más desconcertante.

Con supuestamente todo apilado en contra suya y tóxico audiencia de prueba recepción, aun $ 115 millones en propaganda no lograron salvarlo. Abrió a $ 6.6 millones en los EE. UU. El 20 de diciembre de 2019, y sus números de piernas / en el extranjero fueron tan pésimos que se aseguró una pérdida de $ 71 millones. Con asombroso lentitud, Universal leyó la habitación y se retiró el desastre de la contienda de los Oscar. Aun de esta forma, por muy infructuoso que fuera como musical familiar, Gatos probablemente va a vivir a lo largo de décadas como un espectáculo de terror de culto.

9. Solo: Una historia de Star Wars (2018)

Pérdida: $ 80 000 000

Absolutamente nadie aguardaba que una película de Star Wars perdiese dinero. Desde 1977, todas y cada una de las películas de Star Wars fueron muy rentables, sin importar un mínimo cuánto hayan sido atacadas tanto por entusiastas como por críticos. Aun esa película animada de 2008 Las Guerras Calco, considerablemente más económica aun que la película original tras 31 años de inflación y mucho más criticada que el saco de boxeo de una película. La amenaza espectro, logró mucho más de ocho ocasiones su presupuesto. Entonces, ¿qué logró que esta película fundamentada en el origen de entre los individuos mucho más populares de la licencia perdiese el dinero de Disney, aun en un instante en que todas y cada una de las películas de Disney Star Wars antes y desde ese momento triunfaron mucho más de mil millones?

Una una gran parte del inconveniente fue una producción con inconvenientes. El equipo de escritor de guiones / directivo original de Phil Lord y Chris Miller fue despedido a mitad de la producción y sustituido por Ron Howard, lo que quiere decir que un enorme porcentaje de la película se volvió a filmar muy costosamente. Fue una situación tan agitada que han comenzado los comentarios de que Alden Ehrenreich en teoría precisaba un entrenador de actuación, si bien Ehrenreich se sostuvo estable en Feria de la vanidad que la realidad era que los directivos habían traído a un amigo a la producción que consultó por todo el elenco. Solo asimismo salió solo cinco meses tras la ovacionada por la crítica pero que dividió a la audiencia Star Wars: Los últimos Jedi, lo que dejó un tiempo reducido de anticipación a fin de que se acumulara la novedosa película.

8. La valeriana y la localidad de los mil planetas (2017)

Pérdida: $ 83,000,000

Pese a su obscuridad con el público primordial, esta película por lo menos tenía cierto pedigrí entre la multitud de ciencia ficción. Apoyado en la tira cómica francesa de 1969 Valeriana y laureline por Jean-Claude Mézières, o influyó bastante en el diseño artístico de la Guerra de las Galaxias trilogía original o tenía un similar sorprendentemente coincidente, desde los diseños de planetas hasta el vestuario y los puntos de la trama (como poner un personaje en una animación suspendida en metal). Luc Besson se encontraba parcialmente ardiente con su éxito de 2014 Lucy en el momento en que el trailer de Valeriana fue publicado, con lo que existía la oportunidad de un éxito para el espectáculo de $ 180 millones.

En el momento en que la película se estrenó en USA con unos enclenques $ 17 millones y las audiencias de prueba le brindaron una B- parcialmente triste, varios dedos apuntaron el fundición como la causa del fracaso. Ni la estrella Dane DeHaan ni Cara Delevigne eran estrellas especialmente altas, con lo que sus alturas y aspectos faciales parcialmente afines brindaron a varios integrantes de la audiencia la sensación inconsciente de que los personajes principales románticos. parecía relacionado. Sus actuaciones asimismo fueron criticadas por la carencia de química y la rigidez general. No obstante, ¿qué actor podría prestar un diálogo como, “Si no me ayudas a hallar a Valerian, esta bala te hallará a ti” de forma convincente? Poseemos cantidades inusualmente exactas de cuántas personas perdieron sus trabajos por este motivo. La productora de Besson, Eurocorp, despedida 22 personas, un tanto mucho más de un cuarto de su personal, a raíz de la publicación.

7. Town & Country (2001)

Pérdida: $ 90 000 000

No se suponía que esta película fuera una enorme producción. Inicialmente se planeó que fuera un lanzamiento parcialmente sencillo de 1998 con un presupuesto de solo precisamente $ 45 millones. Tras todo, no es una película de espectáculos. Es una comedia de relaciones sobre el personaje de la estrella Warren Beatty engañando a su mujer, y el personaje de Gary Shandling llegando a un convenio con su homosexualidad. Entonces, ¿por qué razón el resultado duplicó su presupuesto, se retrasó tres años y acabó tan mal que el estudio jamás examinado ¿Es para los críticos?

Según Michael DeLuca, que dio luz verde y causó el emprendimiento para New Line Cinema, el inconveniente central fue que la película empezó la producción sin un guion terminado. En consecuencia, hubo varias reescrituras, novedosas tomas y la historia no tuvo impulso. Aun historia de historia legendaria de la escritura de guiones Henry Buck de Tel graduado la popularidad no ha podido reparar el guion. De esta forma fue que esta película de $ 90 millones con en torno a $ 10 millones en propaganda colectó solo lo bastante para contemplar su presupuesto de marketing. Fue la última vez que Warren Beatty recibió una atención importante de los medios hasta el momento en que un premios de la Academia enseñar en 2017 que fue solo un tanto menos garrafal.

6. Una arruga en el tiempo (2018)

Pérdida: $ 100,000,000

La novela ganadora del premio Newberry de Madeleine L’Engle en 1962 sobre los pequeños de Wallace que viajan por el espacio para socorrer a su padre físico de un cerebro enorme tiene una relación problemática con Walt Disney Company. En 1975 Disney procuró amoldarlo y abandonó el emprendimiento. Peor aún fue en 2003, por el hecho de que allí triunfaron y también hicieron la vergonzosamente cursi y película de televisión apurada del libro, que el creador criticó en una entrevista. Por último, en 2018, la historia llegó a infligir su daño final a Disney en el momento en que su publicación en el tercer mes del año falló espectacularmente pese a las actuaciones de estrellas como Oprah Winfrey.

¿Por qué razón el fracaso? Probablemente, una parte del inconveniente es que la historia no es del tipo conveniente para la adaptación cinematográfica, en tanto que no encaja a la perfección en una composición de tres actos. Además de esto, estimando que la historia es del tipo en el que un tesseract (la flexión del espacio-tiempo como un medio de transporte afín al procedimiento usado en Frank Herbert Duna) se enseña detalladamente, no es verdaderamente el género de película con espacio para la acción vibrante o la fantasía, si bien a los críticos les agrada Tasha Robinson de la gaceta Vulture lo persiguió por ser infantil de todas formas.

Asimismo se podría argumentar que la directiva Ava DuVernay no encajaba bien con la producción. Su emprendimiento mucho más grande previo fue la parcialmente modesta película biográfica de 2014 de Martin Luther King Jr. Selma, que en $ 20 millones tenía un presupuesto de menos de un quinto del que administraba para Disney. La mayoría de su trabajo fueron asimismo dramas y reportajes con conciencia popular con tonos muy dispares a la fantasía para pequeños. Indudablemente va a pasar un tiempo antes que la contraten para realizar otra película como esta, y semeja improbable que desee el concierto.

5. Simbad: La historia de historia legendaria de los siete mares (2003)

Pérdida: $ 125 000 000

En la mayoría de los casos, esto no se incluye en las listas de bombas legendarias de películas, si no es por otra razón que la multitud no semeja rememorar que en algún momento existió. Precisamente no es una película que no tiene pedigrí. Fue efectuada por DreamWorks y está interpretada por Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones y Michelle Pfeiffer. La trama de Simbad que precisa recobrar el Libro de la paz es bastante simple y se ha elogiado la calidad de la animación. Asimismo recibió críticas variadas a aceptables, con Roger Ebert por una que le dio tres estrellas y media de 4.

Lamentablemente, tuvo la mala suerte de escapar del armario al tiempo que Piratas del Caribe se encontraba redefiniendo el pensamiento de la película pirata. Asimismo era una película en 2D en un instante en que las películas en 3D se ponían de tendencia. De esta forma se unió Mundo del tesoro y Titán AE en las filas de las representaciones en dibujo de Early Aughts que estaban solamente suficientemente retrasadas para perder decenas y decenas de millones de dólares estadounidenses.

4. Camiones monstruo (2017)

Pérdida: $ 125,000,000

La primera cosa que escuchó el público sobre esta película sobre monstruos ocultos bajo el capó de los camiones que marchan como motores fue que aun antes de su publicación, las finanzas de Paramount mostraron que aguardaban perder $ 115,000,000 en eso. Lo segundo que escucharon fue que la narración de la película había sido verdaderamente inspirada por el presidente de Paramount. Adam Goodmanhijo de 4 años. No es la novedad mucho más alentadora.

Aparte de los inconvenientes de esta película, se encontraba dado que el monstruo primordial, Creech, se encontraba en un inicio desarrollado de forma tan temible que logró que los pequeños las audiencias de prueba chillan. Transformarlo en un diseño mucho más “feo y hermoso” costó decenas y decenas de millones de dólares americanos. Eso asistió a argumentar por qué razón esta película, que suena como una combinación de una caricatura para pequeños de Nickelodeon en los 90 y ET, tuvo su presupuesto subir a $ 125,000,000. No es de extrañar que el estudio terminara retrasando su publicación unos un par de años. Sume todo eso, y no es asombroso que sea que perder $ 115,000,000 fue de todos modos un enormemente Proyección ilusionado de lo malo que fue este emprendimiento para Paramount, en tanto que se encontraba a unos diez millones de figura real.

3. King Arthur Legend of the Sword (2017)

Pérdida: $ 150 000 000

Guy Ritchie es probablemente mucho más popular como la contestación del Reino Unido a Quentin Tarantino, en concepto de películas de gánsteres enormemente afinadas, con lo que podría parecer un ajuste extraño para una historia de fantasía medieval. Evidentemente, a varios les había semejado incómodo para el Sherlock Holmes películas, y las efectuadas en el banco. Además de esto, en esta película de Warner Brothers, Arthur empieza como un rudo callejero que debe abrirse sendero hasta el trono, jugando mucho más al estilo de Ritchie. Visto que el actor que interpretaba a Arthur fuera Charlie Hunnam, quien hasta hoy todavía es mejor popular por interpretar a Jax en el software de televisión. Hijos de la Anarquía, no fue bastante alentador, pero difícilmente aseguró la perdición.

Los críticos fueron firmes en que lo que logró la película fue opciones de edición. Por poner un ejemplo, los individuos se muestran terminados con historias de fondo bastante una vez que ahora hayan sido una parte de la acción. Los monstruos se añaden cerca del final sin configuración, y bastante menos explicación. Las riñas tienden a ser bastante agitadas para proseguir la acción adecuadamente y conmoverse con ella. Aún de esta forma, por lo menos las capacidades de Guy Ritchie le sirvieron suficientemente bien para 2019. Aladino remake para ser un enorme éxito, con lo que pareció tomar seriamente las enseñanzas de edición de esta película.

2. Mortal Engines (2018)

Pérdida: $ 175,000,000

Esto no fue un hurto de efectivo o una persecución de tendencias. El productor Peter Jackson deseaba amoldar las novelas para mayores jóvenes de Philip Reeve, que presentaban ciudades en enormes huellas de tanques, a la pantalla grande desde por lo menos 2011, pero dejó ese emprendimiento en espera para cinco años para llevar a cabo el Hobbit trilogía de Warner Brothers. Para 2015, todavía se encontraba tan fatigado que le dio el trabajo de regentar la adaptación a Christian Rivers, un directivo de segunda unidad para las películas de la Tierra Media. La Motores fatales Los libros eran mucho más de nicho que éxitos comúnes, y no obstante, aun su base de fanes debió aguantar un cambio en la estética del libro de steampunk a moderno, y que los personajes principales envejecieran. Universal asimismo tuvo el inconveniente de que los personajes principales no eran estrellas esenciales, y el actor de sobra prominente perfil era Hugo Weaving en el papel de villano.

Lamentablemente para Universal, esta película llegó en un instante en que el género articulo-apocalíptico de películas para mayores jóvenes se encontraba pasado de tendencia. Los críticos criticaron la película por ser bastante derivado, y el público tampoco podría enseñar un entusiasmo substancialmente mayor. Por lo menos Peter Jackson tuvo el consuelo de su película estrenada simultáneamente No envejecerán transformándose en un preferido de la crítica y, pese a estar compuesto primordialmente de material del archivo de la Primera Guerra Mundial, colecta mucho más en los EE. UU. ($ 17,9 millones) que su emprendimiento de pasión de mega-presupuesto ($ 15.9 millones).

1. John Carter (2012)

Pérdida: $ 200 000 000

Hubo intentos de amoldar la histórica historia de ciencia ficción de Edgar Rice Burroughs. Una princesa de marte a la pantalla grande desde 1938. John Carpenter había estado construyendo un John Carter de Marte película a lo largo de años. Intentando encontrar a Nemo El directivo Andrew Stanton escogió el emprendimiento, aportando 30 años de amor por el material original y bastante predominación de Pixar a fin de que se cumpliesen sus solicitudes de no interferencia ejecutiva.

Las señales de observación han comenzado a parpadear en el momento en que el estudio solicitó imágenes para el primer avance. Stanton no había planificado su rodaje a fin de que las tomas “épicas” se completaran primero, un fallo atribuido a la inexperiencia de Stanton con la acción en directo. Dejó en su mayor parte imágenes que daban a conocer el romance de la película, reduciendo de esta manera el encontronazo de la primera impresión de la película para bastantes espectadores.

En entrevistas, Stanton recibido había sobrestimado formidablemente lo sobresaliente que era John Carter en la imaginación del público. Más allá de que la historia fue increíblemente influyente, se había imitado tanto en las décadas transcurridas desde su publicación que nuestro John Carter se sintió como una imitación. Entonces, aun en el momento en que la producción se apuró a improvisar imágenes para vender la escala de la película, salió tan mal que un aviso del Super Bowl de todos modos redujo el interés en la película entre las audiencias de prueba. Si nada mas, John Carter y muchas de las otras películas en esta lista son enseñanzas dolorosas que, en ocasiones, si un emprendimiento es largo en el Infierno del Avance, todos deberían estudiar a dejarlo pasar.

Coescrito de Dustin Koski Una historia de magia que salió mal, un libro sobre hadas que deben socorrer su aldea una vez que todos se transformaron en monstruos.

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