10 retratos hechos con materiales inusuales

Más allá de que pasaron 2 siglos desde Robert Cornelius tomó el primer retrato fotográfico y la primera autofoto en 1839, el arte prácticamente anticuado de atrapar imágenes por medio de otros medios no se ha extinguido. Muchas personas prosigue pintándose retratos de sí mismos, si bien es común que eso cueste $ 15 000. Varios aun abonan para burlarse de sí mismos por medio de un caricaturista.

No es bastante tener una recreación técnicamente impecable. Sentimos la necesidad de filtrarnos mediante una visión, y eso se puede saber tanto por medio de la técnica como del medio. Más allá de que hay varios ejemplos ovacionados de retratos conformados con técnicas muy extrañas, como varios de Picasso, los retratos completados en medios muy poco comunes asimismo tienen la posibilidad de ser realmente atractivos. Lamentablemente, la utilización de un medio único para un retrato de manera frecuente se descartará como un mero truco, aun si hay una intención artística convincente tras él. TopTenz le dejará ser el juez en los próximos 10 casos …

10. Estatua de mantequilla

La narración de la realización de estatuas desarrolladas en un medio tan fugaz como la mantequilla se remonta cuando menos a 1876, en el momento en que una autodidacta de Arkansas llamada Caroline Brooks logró un bajorrelieve de Iolanthe, la heroína de la obra de Henrik Hertz Hija del Rey René. Esa estatua, que precisaba sostenerse regularmente sobre un cubo de hielo, atraería a espectadores de todo el país que pagarían 25 centavos cada uno de ellos para mirarla, y apareció en Los New York Times. Meditar que la única razón por la que había empezado a esculpir mantequilla primeramente era para comercializar la mantequilla que ella misma se encontraba batiendo.

En estos días, la escultora de mantequilla mucho más sobresaliente es probablemente Sarah Pratt, quien se realizó famosa por tallar estatuas de vacas de 600 libras. El desarrollo de esculpir transporta unos 10 días de sentarse en enormes refrigeradores de 40 grados y, según ella, es un desarrollo muy hediondo puesto que su material indudablemente empieza a tirarse a perder. Para pedidos destacables, ella asimismo terminó. Neil Armstrong y Laura Ingalls Wilder. Pese a todo, asegura que su trabajo de estatua no ha matado su gusto por la mantequilla.

9. Retrato de Lincoln de Vat19

El 17 de noviembre de 2016 los comunicadores de Vat19, un canal de YouTube en San Luis, Misuri, publicó el vídeo del making-of de su retrato del Enorme Emancipador. Han tomado su imagen más frecuente y, al sumergir esmeradamente ciertos de ellos en una solución de sal y vinagre, juntaron monedas de un centavo empañadas y prístinas en una imagen de 9 pies de prominente y 6 pies de ancho del 16 ° Comandante en Jefe. Acabó tomando Valor de $ 143.88 de centavos pegados a precisamente 99 hojas de papel de 8.5 por 11 pulgadas.

El retrato se realizó tan habitual que Vat19 empezó a vender kits para contribuir a sus entusiastas a hacer sus ediciones en miniatura. Para $ 19,99, mucho más los $ 8.46 en centavos que los clientes del servicio debían proveer ellos mismos, podrían tener su mosaico de 18 por 24 pulgadas. Ciertos podrían estimar eso un tanto mercantil, pero ¿qué mucho más se puede aguardar de la gente que hacen arte con dinero así?

8. Retrato de mariguana

Debes dárselo a Snoop Dogg. Pese a una rivalidad durísima (¿o deberíamos decir rivalidad de canuto?), Logró transformarse en el punto de referencia de las celebridades para fumar mariguana. Esto precisamente no escapó a la atención de Jason Mecier. En 2011, tomó cannabis genuino, comibles, pastillas y cucarachas medianamente quemadas, y también logró el único retrato en esta lista que podría ser un delito federal en los USA. Quizás debería nombrarse maceta-aspecto. Mecier estimó que gastó en torno a $ 1,500 en parafernalia de drogas para crearlo.

Desde ese momento, Jason Mecier se convirtió en entre las figuras primordiales en el campo del arte del retrato mediante medios noticiosos. Fué apodado el “Macaroni Monet” por representaciones en dibujo que van desde una obra de Miley Cyrus llevada a cabo de dulces hasta una de David Bowie llevada a cabo de plumas y productos cosméticos. Pero esta lista está destinada a comunicar el trabajo de múltiples artistas, con lo que lo último que deberemos decir sobre Mecier es que si quiere ver mucho más de su trabajo, consulte su libro. Basura pop.

7. Puntillismo con crayones

Oír que un retrato fue efectuado en crayón da la sensación de que el sitio mucho más conveniente para exhibirlo es en el frigorífico de los progenitores del artista. No obstante, el enfoque del artista de Granville, Ohio, Christian Faur, fue realmente único. Inspirado por la visión de su hijo abriendo una caja de 120 crayones, tomó cientos y cientos de crayones de cera y los alineó en cajas con un lado de vidrio a fin de que las puntas actuasen ciertamente como pixeles como en un display de televisión o PC.

Su enfoque único del puntillismo de todos modos acabó alcanzando un nivel de popularidad nacional, aun mostrándose en exposiciones de arte en sitios como el Centro de Arte de Indianápolisy hace aparición en publicaciones que incluían Cableado gaceta. Ciertos de sus proyectos, como el de el Pequeños olvidados series, necesitan millones de crayones o, en ciertos casos, puntas de crayones. En ocasiones puede conseguir un aspecto prácticamente fotorrealista con sus imágenes. Ocasionalmente añade algo de estilo al poner intencionalmente tiras de crayones de colores incorrectos allí, tal y como si estuviese intentando de representar estática o alguna otra forma de humillación de la señal. Son pequeños defectos deliberados como ese los que transforman el trabajo de Faur de solo un desarrollo técnico en algo con un estilo mucho más personal.

6. Estatuas de páginas de libros

En lo relativo a los homenajes a un creador, recortar las páginas de un libro a fin de que los bordes de las páginas sirvan como contornos del rostro de un creador se siente como entre los mucho más distinguidos. En 2006, Nicholas Galanin, un artista de Alaska que trabajaba en medios que cambiaban desde la tiza de la acera hasta la joyería, tomó su copia del libro de mil páginas Bajo el monte San Elías y le cortó una cara en 3D.

En 2012, los editores holandeses Markus Ravenhorst y Maarten Reynen Repitieron la iniciativa en el momento en que hicieron que el artista Fedde Souverein diseñase una secuencia de biografías y autobiografías con páginas con la manera de los semblantes de sus autores. La serie incluyó a Ana Frank y Vincent van Gogh. Más allá de que estos retratos están considerablemente más pulimentados, visto que el artículo de los libros holandeses se redujo para cuadrar mejor en los márgenes y hacer más simple la lectura los hace sentir bastante menos genuinos que la estatua de Galanin.

5. Hombre del suelo

En 2018, el gerente de la Cámara de Representantes de Texas en EE. UU. Beto O’Rourke creó mucha emoción y mucha decepción en el momento en que entró 2 puntos de vencer a Ted Cruz en la carrera por el Senado de los USA. En el momento en que anunció su candidatura a la presidencia en 2019, una gran parte del entusiasmo de su base de votantes proseguía siendo prominente. Un artista que deseaba anunciar su acompañamiento al candidato fue el artista de Kansas Stan Herd. Serendipitamente dio a saber su 2 acres retrato de tierra a las afueras de Austin, Texas, de O’Rourke a tiempo a fin de que O’Rourke anunciase su candidatura presidencial.

El retrato de Herd está compuesto de tierra y pasto de Kansas adjuntado con rocas y grava mucho más enormes. Le tomó un par de semanas llenarlo. Asimismo fue algo sin precedentes para él. Había hecho un trabajo afín para el Centro de Arte de Minneapolis, donde recreó la obra de Vincent van Gogh. Olivos. En 2008 asimismo logró un retrato de suelo de Barack Obama a lo largo de las selecciones primarias de 2008, si bien en una escala bastante menor en ese instante.

4. Grabe un retrato

Hay escasas maneras de hacer una imagen que sean menos simples de utilizar que el Etch-a-Sketch. Hay perillas muy sencillos pero frágiles para desplazarse durante los ejes X y también Y que hacen que aun una curva fácil sea algo bien difícil. Y después está la incapacidad de corregir fallos con precisión (sin comenzar nuevamente), la necesidad de concebir el dibujo tal es así que todas y cada una de las líneas estén conectadas, etcétera. Es una joya que Kyle Fleming logre representar imágenes que sean entendibles, y bastante menos hacer retratos extraordinarios. Pero entonces, tuvo 13 años de práctica.

Los sujetos de Fleming no se han con limite a individuos de dibujos animados como Super Mario o Philip J. Fry de Futurama. Asimismo ha abordado a Rodney Dangerfield, Jack Nicholson, Che Guevara, Leonard Nimoy, y presentará su Albert Einstein en ferias de juguetes de Londres a Tokyo en 2020 para festejar el 60 aniversario de Etch-a-Sketch. Pero deja de preocuparte, suponiendo que un fuerte terremoto va a ser bastante para eliminar su obra: Fleming quita la arena adentro y inhabilita los diales toda vez que acaba un nuevo grabado, dejándolos permanentes. Conque si escoge pedir entre los retratos que ampliamente proporciona por medio de su Instagram cuenta, su retrato puede estar entre consagrados compañías a lo largo de años y años.

3. Retratos en soldados

A lo largo de la Primera Guerra Mundial, el público estadounidense precisaba persuadirse de que apoyaba a los socios en una guerra en Europa que aun varios soldados socios por el momento no creían que valiese la pena. Se precisaba algo de publicidad realmente inspirada. Arthur Mole y John D. Thomas han tomado Millones de soldados en sitios como Camp Sherman en Chillicothe, Ohio y hicieron cuadros de un tipo que sencillamente no se harían el día de hoy en esta era de CGI.

Los soldados se alinearon en formaciones para parecerse a los símbolos de la tradicional de america, incluyendo la Escultura de la Independencia, la Campana de la Independencia y una bandera estadounidense. La imagen mucho más descriptiva fue un retrato del presidente Woodrow Wilson. Los conjuntos de integrantes del servicio podían alcanzar hasta media milla, lo que naturalmente quiere decir que la enorme mayoría de los soldados debían pararse lejos para sostener las des deseadas para los elementos 2D, una técnica asimismo famosa como “visión obligada”. Por poner un ejemplo, hay en torno a 15 soldados en la fila mucho más próxima a la cámara en la fotografía de la Escultura de la Independencia, pero hay precisamente 12,000 parados en frente de la antorcha de la escultura y luciendo de manera significativa mucho más pequeños que los 15 mucho más próximos. Las fotografías tuvieron tanto éxito que Mole y Thomas gastaron seis años haciéndolos, unos 30 de los que subsisten el día de hoy.

2. Sangre

La comediante Margaret Cho y el rockero Gregg Allman no semeja que tengan bastante en común, pero, en determinado sentido, están unidos por la sangre. Con eso deseamos decir que los dos contrataron a Vincent Castiglia para tomar algo de su sangre y colorear sus retratos. En la situacion de Cho, su pintura de 3 por 2 pies fue la primera oportunidad que Castiglia usó sangre diferente a la suya. En la situacion de Allman, el retrato no se completó hasta tras su muerte y sus hijos asimismo contribuyeron con algo de su sangre al emprendimiento. Se incluyeron copias del retrato con su álbum póstumo. Sangre del Sur.

Castiglia empezó a colorear en el medio de la sangre cerca del año 2000. Desde ese momento ha creado el hábito de tener en torno a 15 viales de su sangre en su estudio, que según él es menos de lo que la mayor parte de la multitud presumiría. En 2008, a lo largo de la preparación para una exposición de su obra en el museo de HG Giger, prácticamente colapsado uno de sus pulmones por obtener bastante. Ese es solo uno de los múltiples accidentes recordables que se narran en el reportaje de 2018 sobre él. Líneas de sangre.

1. Serie director ejecutivo Feces

En el mes de enero de 2015, la imagen del director ejecutivo de Fb, Mark Zuckerberg, fue capturada por el artista Katsu en el medio de sus heces sobre un cuadro. Katsu había hecho antes una secuencia de imágenes en las que le logró un photoshop a un ojo morado en Zuckerberg, inspirado para llevarlo a cabo por la película. La comunidad. Para hacer el material para el trabajo, Katsu comió mucha comida tailandesa. Llevaba una máscara de respiración y se modificaba los guantes de látex en varias oportunidades mientras que trabajaba. Tampoco logró ningún esfuerzo por proteger la pintura, dejando que la imagen se desmoronara y se descascara. Si alguien lo adquirió (y Katsu aseveró que cuando menos un cliente potencial anónimo se aproximó a él), entonces sería dinero que verdaderamente se desperdiciaría.

Resulta que Katsu En el mes de mayo de 2015, lanzó otro retrato fecal, en esta ocasión del director ejecutivo de Google plus. Eric Schmidt. Las dos pinturas se presentaron con un cuadro de luz LED, con lo que por lo menos tenían algo de clase.

About the author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *