¿Cuáles son las películas más sobrevaloradas?

Todo aficionado al cine ha caído en la trampa de opinar que un tradicional venerado ha de ser una experiencia mentalmente incitante, si no muy amena. Entonces, unos cuantos horas después, descubrieron qué equivocados tienen la posibilidad de estar los autores de tendencias del cine. Consideremos esta lista de 10 observaciones deplorables para los espectadores de todo el mundo bien premeditados y de cabeza abierta: ciertas vacas de películas sagradas están retrasadas para un viaje al matadero.

Para procurar cuantificar una noción tan abstracta como la calidad de una película para aproximarnos a hacer una lista de esta clase, entre las primordiales métricas va a ser la disparidad entre el consenso crítico y la retroalimentación de la audiencia. Tras todo, los críticos tienen mucho más causas para apuntalar una película a fin de que parezca alta para justificar el valor de sus diplomas. Asimismo van a ver tantas películas que es muy posible que una película los entretenga mucho más que al espectador promedio gracias a su singularidad mucho más que a su calidad objetiva. Hay instantes en los que lo que verdaderamente precisas es la visión de un aficionado.

10. Celebración de las salchichas

Por alguna razón, los críticos estaban deseoso por esta sátira lasciva de las animaciones familiares de Pixar o DreamWorks (con alguna sátira religiosa mezclada) de Seth Rogen y compañía. Su crónica de de qué forma la comida en una tienda de comibles vive en la ignorancia de de qué manera los clientes del servicio humanos a los que etiquetan explícitamente como dioses tienen la intención de comerlos tocó tal fibra que tiene un 82% de calificación crítica en Rotten Tomatoes, un ubicación donde el 60% se considera la base a fin de que una película valga la pena. Las audiencias fueron bastante menos afables, lo que le dio una calificación global del 52%.

Un inconveniente al indicar los inconvenientes con Sausage Party es que es simple llevarlo a cabo y semeja de forma intolerable tenso. Aún de este modo, el hecho es que el diálogo de la película, con su excesiva dependencia de las blasfemias de cada personaje, se regresa considerablemente más molesto que deslumbrante. Sus individuos estereotipados raciales, que supuestamente hacen algún género de misión-comentario sobre semejantes estereotipos en la propaganda, en la práctica sencillamente se leen como clisés racistas. Como resultado, son el género de cantidades de acciones poco contundentes que se hallarían en un contenedor de baratijas aún mucho más económico semejante a esta película. Además de esto, el mensaje espiritual en teoría matizado que supone la activa entre el producto comible y los clientes del servicio no se muestra ni se discute hasta precisamente el comienzo del tercer acto, y la película responde a todas y cada una de las cuestiones que esa iniciativa aparece tan velozmente que no hay tensión.

9. Prosigue

La incorporación de una película en esta lista no significa siempre que sea mala. Al público aun alén de los entusiastas del terror pareció agradarle esta película, en tanto que tiene una calificación de audiencia del 66% en Rotten Tomatoes. Es solo que los críticos se volvieron locos de ahí que que se le dio una Calificación del 96%, lo que lo preparaba para decepcionar cuando menos un tanto. Entonces, ¿cuál es el enorme inconveniente con esta película, que es la narración de los jovenes que son acosados, fundamentalmente, por una patología de transmisión sexual con apariencia de monstruo asesino?

El primordial inconveniente es la carencia de congruencia en lo que se refiere a las reglas, como escritor / directivo Quentin Tarantino apuntó en un reportaje con Vulture. Uno de los más importantes ganchos del monstruo es su implacabilidad y que sus propósitos jamás saben cuándo va a llegar. Solo saben en el fondo de sus psiques que, ocasionalmente, los hallará. No obstante, asimismo hay instantes en los que se para sencillamente viendo a los individuos en pos de situaciones que no hagan mucho más que socavar su amenaza. A lo largo del clímax, el monstruo, que hasta ese instante solo había estado matando personas con sus manos, lleva a cabo un enfoque inesperado de arrojar cosas a los personajes principales. Ser ejecutado es menos espantoso en un nivel primario, aparte de lograr que la caracterización del monstruo sea inconsistente.

Los inconvenientes con el clímax se ven agravados por una ambigüedad excesiva. Se da a comprender que el agua es una debilidad para el monstruo, con lo que si bien el monstruo recibió antes un tiro en la cabeza tal y como si fuera un fácil problema, en la piscina se da a comprender que podría haber matado al monstruo. Hay una toma de la piscina llenándose de colorado para remarcar aún mucho más la iniciativa. Pero entonces se corta, y los personajes principales toman ciertas cautelas (esto es, entre los amigos del personaje principal tiene sexo con una prostituta) sin discusión o explicación. Pero no es intrigante ni inquietante para bastantes; es raro por el hecho de que, como es natural, los personajes principales desearían realizar algo para corroborar si el monstruo se encontraba fallecido, y no tienen ninguna razón declarada para no poder llevarlo a cabo. No arruina la película, pero la rebaja de “tradicional de siempre” a sencillamente “buena”.

8. Viene a la noche

Una manera fiable de enfurecer al público es mentirles. El distribuidor A24 trató de eludir la línea en eso para esta película en el momento en que comercializaron un drama de cámara postapocalíptico como una película de monstruos. Desde el título hasta lo económico pero inquietante póster con un perro ladrando en el bosque, la campaña de publicidad de esta película precisamente deseaba que el público esperara una bestia de algún tipo, no un individuo con alguna patología. Situaciones en el tráiler como estiércol negro que salían de la boca de un personaje precisamente tenían la intención de remarcar la iniciativa. Entonces, en el momento en que los críticos fueron y le brindaron una calificación efectiva del 85% en Rotten Tomatoes, solo prepararon a la audiencia para la decepción aún mucho más. Como, un 44% de nivel de audiencia de decepción.

Más allá de que It Follows tuvo inconvenientes con la congruencia, esta película es bastante consistente en su desolación dominante. Desde la primera escena donde se efectúa un funeral para un abuelo últimamente infectado antes que el cuerpo se incendie hasta el desenlace deprimente, solamente hay una escena de ligereza para sostener a la audiencia interesada. Un intento de escena feliz sobre el joven Travis al que no le agradan todos y cada uno de los postres salvo las tartas está escrito de forma muy incómoda. Más allá de que una gran parte de la película apunta a la tensión y el suspenso, asimismo está preparada para recurrir a sustos económicos y pistas falsas. En el primer caso, resulta que las situaciones de estiércol negro que sale de la boca son pesadillas que quieren ser disculpas para las imágenes alarmantes en el tráiler, y los tics de los individuos, como los individuos que dibujan figuras humanas en los árboles, quedan totalmente sin explicación. Es una enorme distracción que la película esté llena de contenido que supuestamente se incluye pues sería bueno para el progreso.

7. madre!

Van a perdurar un par de años, y la industria del diversión todavía se está recobrando de este emprendimiento de $ 30 millones de Darren Aronofsky, directivo de críticos y preferidos de la audiencia como El luchador y Cisne negro. Ciertos han argumentado que fue la mercadotecnia engañoso lo que provocó que las audiencias primordiales lo malinterpretaran, lo que le dio un aspecto muy excepcional. Calificación “F” por medio de Cinemascore, al paso que los críticos le brindaron un positivo 69% de calificación. Más allá de que la película tiene dentro imágenes increíblemente violentas y el simbolismo puede parecer abstracto, hay un aspecto de la película que exhibe que las masas no están equivocadas al rechazarla: su metáfora central está rota.

Para resumir, la película tiene que ver con un poeta popular y su mujer (solo acreditados como Él y Madre) que viven en una bonita casa en el campo. Un día, otra pareja, absolutamente ignota para mamá, se muda y se regresa poco a poco más desapacible hasta el momento en que ocasionan daños y el poeta los echa. Entonces mamá queda embarazada mientras que él acaba su pieza maestra. Esto hace que enormes multitudes de fanes poco a poco más violentos invadan la vivienda hasta el momento en que maten al hijo de la pareja y se lo coman. Entonces, mamá destroza la vivienda. Entonces observamos la vivienda recreada y el desarrollo empieza nuevamente.

Como Darren Aronofsky explicado explícitamente, toda la película es una metáfora bíblica donde Él es Dios, la Madre es la Madre Tierra, los primeros convidados son Adán y Eva, el Bebé es Jesús, etcétera. Asimismo se piensa que es una película ambiental. Ninguno de los 2 tiene sentido no como metáfora, como se apunta en el sitio. TVTropes. Por poner un ejemplo, si Dios es el marido de la madre, entonces debe haberla desarrollado, lo que quiere decir que su relación era incestuosa, lo que presumiblemente sería un inconveniente mayor que los convidados no convidados. Si se piensa que su bebé es Jesús, eso haría que la Madre sea la Virgen María, pero no se piensa que sea María ni una virgen y consumir al bebé no hace nada para redimir a los convidados (como se piensa que es el punto del ritual de la Comunión). ) en tanto que Madre aniquila verdaderamente a todos y cada uno de los individuos minutos después. Sobre el tema del comentario ambientalista, asimismo fracasa por el hecho de que la película exhibe la creación de la Tierra y la destrucción de su historia como un acontecimiento cíclico, algo que precisamente no va a ser la situacion de la Tierra. Ver qué torpes son las metáforas de la película exhibe que no es tan profunda como lo habrían hecho sus adornos de creador. tu crees.

6. Psicosis

El mayor éxito de Alfred Hitchcock tiene bastantes elementos que no perdieron nada de su poder en las últimas décadas. La partitura de Bernard Herrmann todavía es un tradicional palpitante. Todavía es una película tensa, enternecedora y llena de suspenso para su primera mitad. Tippi Hedren como la personaje principal a tiempo parcial Marion Crane, Anthony Perkins como Norman Bates y Martin Balsam como el detective Arbogast prosiguen siendo actuaciones de primer nivel. La escena de la ducha todavía es suficientemente icónica para ser de manera frecuente parodiado décadas después.

Los inconvenientes con esta película están casi todos en la segunda mitad, pero son varios.

Más allá de que la escena en el final con el psiquiatra dando la exposición con frecuencia se considera la enorme debilidad de la película (aun el enorme crítico fallecido) Roger Ebert lo llamó indefendible), el inconveniente real es la escena donde Norman Bates es aprehendido por la hermana de Marion Crane y su apasionado. Esta hecho en puros segundos una vez que se revela el cuerpo de su madre. Aun para el público de la década de 1960 que habría encontrado mucho más depravado que cómico ver a Bates con la ropa de su madre, ese es un clímax formidablemente apresurado para lo que había sido una película tan correcta. No es de extrañar que absolutamente nadie se moleste en parodiar esa una parte de la película.

5. Niñez

Verdaderamente no hay una trama para sintetizar esta película que recibió una Calificación del 97% de los críticos de Rotten Tomatoes. Son prácticamente tres horas de breves viñetas de un niño llamado Mason conforme pasa de los 6 años a los 18. Ciertas situaciones semejan que podrían cambiar la vida (las confrontaciones de Mason con sus 2 padrastros alcohólicos encajan), al tiempo que muchas otras están lejos mucho más mundano, como Mason recibiendo un libro de Harry Potter en una celebración o visitando un zoológico con su padre biológico. Se podría argumentar que es apreciado ver los instantes normales en una vida promedio, como lo hacen críticos como Kyle Kallgren. Asimismo podría preguntarse de qué manera el escritor / directivo Richard Linklater persuadió a alguien de filmar prácticamente la mitad de las situaciones de la película.

Como Bob Cesca escribió en el Huffington Articulo, el mayor inconveniente con esta película es que las viñetas en parte importante no dan resultado ni se conectan entre sí, y para una película que supuestamente tiene que ver con un individuo que medra, esta falta de narrativa quiere decir que jamás observamos verdaderamente ninguna. prueba de desarrollo de Mason. Jamás toma la idea y su visión no cambia de forma palpable pues es muy pasivo. Letras y números alrededor Mason tiene arcos, como su madre (interpretada por Patricia Arquette), que pasa de sentir que precisa casarse aun con hombres desmesurados para criar a sus hijos, a la independencia prudente, al síndrome del nido vacío en una actuación justamente ganadora del Oscar. Tener una película en fase de prueba que fracasa es una cosa; tener uno que muestre repetidos destellos de lo de forma fácil que podría ser bastante superior es prácticamente un acto de crueldad hacia el público.

4. Titanic

A lo largo de años, esta película épica de catastrofes fue simultáneamente la mucho más taquillera y entre los éxitos de taquilla mucho más odiados nunca completados. Aun en el momento en que ganó 11 premios de la Academia, los opositores pasaron años llenando Internet con vitriolo hacia él. Aun el escritor / directivo James Cameron debió aceptar que se encontraba alerta y irritado por lo vengativa que fue la multitud hacia su épico romance a lo largo de años. En uno de sus concretes se ofreció una explicación de que un aspecto esencial en oposición a la película era que sus entusiastas tendían a no ser realmente conocedores de Internet a fines de los 90 y principios de los 2000, lo que quiere decir que sus contrincantes podían difundir sobre ella sin que absolutamente nadie sintiese la necesidad de llevarlo a cabo. disputarlos.

Con independencia de las defensas que los entusiastas hayan brindado en esos días pasados, el hecho es que Titanic es una película intensamente imperfecta aun para esos que eligen el romance de Jack y Rose al espectáculo del hundimiento del barco. Como críticos incluidos Alex Maidy y Mike Stoklasa Apuntó, ni Kate Winslet ni Leonardo DiCaprio brindaron nada semejante a sus mejores actuaciones en una película que los 2 precisaban llevar. El diálogo de Cameron asimismo fué criticado por ser cursi, si no escrito descuidadamente. Es imposible denegar que Titanic es una película amena y precisamente reproducible de manera masiva para bastantes, pero precisamente no es una enorme película en el momento en que se habla del elemento humano. Hmm, suena un tanto como otra película de Cameron… pero vamos a llegar a eso próximamente.

3. La habitación prohibida

Guy Maddin fué un preferido de la crítica a lo largo de mucho más de 25 años. Sus películas son esencialmente homenajes intencionalmente extraños a las películas mudas, con películas que mezclan con sus vetas y colores y los actores brindan interpretaciones excesivas para igualar. La habitación prohibida bien puede ser su pieza maestra en lo relativo a los críticos, estimando que tiene un 95% de puntuación crítica sobre tomates podridos. Las audiencias, no obstante, solo le brindaron un 50%.

La película es fundamentalmente una película de antología de 17 cortos fragmentados. Como critico Kyle Kallgren enseña, los cortos son todos homenajes a películas mudas perdidas reales que solo hay en trozos. Más allá de que puede entender de qué forma eso atraería a un crítico de cine, especialmente a uno con gusto anticuario, es bastante nicho para la enorme mayoría de espectadores. Pero aun un purista del cine mudo probablemente va a tener inconvenientes con varios de los cortos en concepto de estilo y contenido. Por poner un ejemplo, hablamos de Udo Kier realizando arreglos para ser lobotomizado para curarse de una obsesión por los traseros, que se detallan desnudos abudantemente a lo largo de la secuencia. Aun a lo largo de los periodos menos censurados de la Era del Jazz, ese género de tema no volaría en nada como el estilo que utiliza Maddin.

2. Avatar

De todos y cada uno de los casos que debían efectuarse a fin de que una película se incluyese en esta lista, esta epopeya de ciencia ficción, la película mucho más taquillera de siempre y ganadora de múltiples premios Oscar, puede ser la mucho más bien difícil. No es que esté tan bien ejecutado para ser un logro artístico irrefutable. Es por el hecho de que es un tanto bien difícil argumentar que la película está calificada o aun se piensa en en lo más mínimo por cualquier persona que no sea usado directo de James Cameron mientras que trabaja en sus múltiples consecuencias. En verdad, aun indicar lo olvidado que está Avatar se convirtió en una suerte de cliché desde el instante en que se han publicado productos en ese sentido tan rápido como 2014.

¿Por qué razón esta querida y formidablemente triunfadora película se hundió sin una burbuja? Por una parte, está lo derivado que es. No en balde se etiquetó todo, desde “Danzas con lobos en el espacio” hasta “FernGully en el espacio” y “Pocahontas en el espacio”. Como Matt Singer apuntó que solamente cinco años tras su publicación, no podía refererir solo una línea de diálogo que no fuese una referencia a otra película, lo que es interesante dado lo citable Titánico se encontraba. Es bastante que aun tras asombrar al planeta múltiples ocasiones con las películas mucho más taquilleras de todo el mundo, la industria todavía tiene escasas esperanzas para las próximas consecuencias de Avatar.

1. Ciudadano Kane

Desde el Centro de Cine Americano Para la gaceta Sight and Sound, la pieza maestra de Orson Welles de 1941 es por lo menos tan conocida por ser considerada por los críticos como la mejor película nunca efectuada como por su contenido. Es mucho más posible que varios entusiastas de Los Simpson conozcan las muchas, muchas parodias y referencias que el software hizo a la película. En otra lista señalamos una trivia habitual sobre esta película que se puede desacreditar sencillamente con verla, exponiendo que es una película considerablemente más discutida de lo que la multitud se toma la molestia de verla, o la iniciativa errada jamás se habría puesto de tendencia.

Uno de los más importantes inconvenientes de la película es su célebre y también renovadora composición narrativa. Desde el comienzo, Hables Foster Kane ha muerto, dejando atrás un secreto de por qué razón su última palabra fue Rosebud. Ahora conocemos los extensos contornos de lo que le pasa a la figura central de la película desde el comienzo, sacando una gran parte del suspenso. La figura del notero que marcha como personaje principal a lo largo de una gran parte de la película se aproxima a la historia con una suerte de desapego irónico, lo que quiere decir que no hay un código sensible para la historia, lo que hace prácticamente irrealizable que el espectador se involucre.

Nuestro Kane no posee el mucho más convincente de los arcos. Consigue una enorme riqueza sin esfuerzo propio inmediatamente, y semeja pasar su juventud intentando de pintarse a sí mismo como un intrépido desvalido más allá de que su fortuna quiere decir que nada está verdaderamente en juego para él, aun en el momento en que padece sus en teoría trágicos reveses que resultado de su soberbia. Aun muchas películas mediocres tienen la posibilidad de lograr que el público se interese al realizar de los acontecimientos una cuestión así de vida o muerte. para los individuos. Lamentablemente, Welles y compañía parecían estar bastante ocupados siendo capaces para llevar a cabo de su película mucho más que un ejercicio académico para bastantes cinéfilos de el día de hoy. Aun Ingmar Bergman, solamente un directivo popular por un corto periodo de atención, lo descartó como un diámetro total.

About the author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *