Las 10 escenas de películas icónicas más famosas (y las películas en las que se inspiraron)

El cine es una manera de arte en incesante evolución que hizo incontables cambios en el poco tiempo que existió. Enormes profesores y autores han surgido y caído, inspirando a otros muchos cineastas. Una de las maneras más frecuentes en que los cineastas rinden homenaje a sus influencias es citando o “homenajeando” a sus películas o directivos preferidos. Así sea un género de personaje replicado, una localización, una técnica de edición o aun una escena completa, los cineastas modernos sostienen vivo el pasado por medio de la mímica y la recreación. En ocasiones, las influencias son sutiles. En otras ocasiones, son mucho más atrevidos. Aquí hay diez enormes ejemplos de situaciones reconocidas inspiradas en proyectos precedentes.

10. La escena: Jack Nicholson derruyendo la puerta en El resplandor.

Todos conocen esta escena: Jack Torrance y su familia se encargan de una posada en las Montañas Pedregosas a lo largo de múltiples meses. Jack padece de fiebre de la cabaña y empieza a ser bajo la influencia por fuerzas malvadas en la posada. En un instante, enfurecido, toma un hacha contra una puerta clausurada que lo divide de su familia. Entre las primordiales causas de su popularidad fue la infame línea, “Aquí está Johnny”, que Nicholson añadió. Pasó a ser entre las situaciones mucho más icónicas y líneas recordables en la historia del género de terror.

Inspiración: El carruaje espectro.

Rodada en 1921, The Phantom Carriage se posiciona al lado de Nosferatu y The Cabinet of Dr. Caligari como entre las películas de terror mudo mucho más esenciales de la historia del cine. Una predominación primordial para incontables cineastas, singularmente Ingmar Bergman, quien en teoría lo veía una vez por año, The Phantom Carriage fue vanguardista en la utilización de determinados FXs y flashbacks narrativos. En una escena, un hombre llamado David Holm recibe la visita de su amigo fallecido Georges, maldito para conducir el carruaje espectro que transporta a los fallecidos al mucho más allí a lo largo de un año. Para socorrer a su amigo del mismo destino, Georges ordena a David a confrontar los errores de su pasado, incluyendo un hecho en el que fue infectado con tuberculosis y su mujer lo encerró en una pequeña habitación a fin de que no contagiara a su familia. En un estado de íra ebrio, apuntó con un hacha a la puerta y la logró añicos. La película inspiró a Stanley Kubrick a recrear la escena de su película The Shining.

9. La escena: Jackie Chan colgando de una torre de reloj en el Emprendimiento A.

Project A siempre y en todo momento va a ser recordado por los entusiastas de Jackie Chan como una de sus mejores películas. Tiene sitio a fines del siglo XIX en Hong Kong y está interpretada por Jackie Chan como Dragon Ma, un oficial de la policía marina. Dragon Ma, que juró resguardar a Hong Kong contra la amenaza de los piratas, asimismo debe combatir contra policías y gobernantes corruptos. A lo largo de entre las situaciones de pelea peculiaridades de Jackie Chan, está atrapado en la cima de una torre de reloj. Cerca del final de la riña, Jackie está colgando de la manecilla del reloj sobre una insuficiente caída de 60 pies de altura. El truco acabó con Jackie soltándose y cayendo de cabeza por medio de las marquesinas de los toldos. Extensamente considerada como entre las mayores acrobacias de Jackie, asimismo fue entre las mucho más peligrosas.

Inspiración: ¡La seguridad es lo último!

¡Entre las comedias mudas mucho más queridas de siempre, Safety Last! se considera por varios como la película determinante de Harold Lloyd. Lloyd, entre los tres mejores comediantes sigilosos al lado de Charlie Chaplin y Buster Keaton, interpreta a un chaval de campo que mediante una extraña serie de acontecimientos se ve obligado a escalar por el costado de una tienda departamental para atraer clientes del servicio y ganarse el aprecio de la mujer. él quiere. Impresionantemente, Lloyd, que siempre y en todo momento hacía sus acrobacias, de todos modos escaló sin asistencia al costado de una tienda departamental de múltiples pisos. En el clímax de su ascenso, tropieza y se sujeta a las manecillas dobladas de un reloj, suspendiéndose sobre una calle rugiendo con el tráfico. La escena no se grabó usando trucos de estudio. Ese era verdaderamente Harold Lloyd suspendido a cientos y cientos de pies sobre el suelo colgando de solamente que unos cuantos manecillas de reloj. La escena pasó a ser entre las mucho más simbólicas de la historia del cine. Jackie Chan, quien era un enorme admirador de los comediantes sigilosos, modeló a propósito su truco de la torre del reloj desde la escena.

8. La escena: Bruce Willis atropella a Ving Rhames en Pulp Fiction.

De forma fácil de las mejores y mucho más esenciales películas de los noventa, Quentin Tarantino redefinió el cine estadounidense con Pulp Fiction. Con sus individuos recordables, diálogos memorables y empleo creativo de narraciones no lineales, Pulp Fiction se convirtió en una fuerza cultural a tomar en consideración. Pero la multitud tiende a olvidar que una de sus mayores fortalezas es la recurrente complacencia en desarrollos argumentales absurdos. Entre las situaciones mucho más irreverentes y también impredecibles de la película implica a Butch Coolidge, interpretado por Bruce Willis. Butch, un boxeador que estafó a un jefe de la mafia llamado Marsellus (Ving Rhames), está huyendo de la región. Al irse, se detiene en un semáforo a la suerte. Contra todo pronóstico, ¿quién mucho más que Marsellus saldría enfrente del vehículo? Butch ve a Marsellus, entra en pavor y lo atropella en su coche.

Inspiración: Psycho

La película Psicosis es recordada por muchas cosas distintas: la escena de la ducha, Norman Bates, el desenlace retorcido. Pero la mayor parte de la multitud olvida una escena mucho más pequeña, pero importante, cerca del principio. Al principio de la película, Marion Crane (Janet Leigh) le birla $ 40,000 a su empleador, con la intención de emplearlos para casarse con su novio. Mientras que escapa de la región, Hitchcock se entregó a múltiples elementos de suspenso para acrecentar la tensión. Estos tienen dentro un oficial de policía prácticamente omnipresente y una escena donde cambia de automóvil. Pero varios olvidan que ella asimismo tiene la desgracia de encontrarse con su jefe cruzando la calle al irse de la región. Es una enorme escena por el hecho de que en un instante nos encontramos persuadidos de que Marion fué detenida. Pero ella se escapa solo para finiquitar en el Motel Bates. Tarantino siempre y en todo momento fué popular por imitar / homaging / replicar situaciones de sus películas preferidas. Pero en prácticamente ninguna una parte de toda su trayectoria o sea mucho más visible que en el momento en que contestó esta escena.

7. La escena: El hombre sin nombre derruye a un conjunto de matones y compra sus ataúdes en A Fistful of Dollars.

En 1964, el directivo italiano Sergio Leone y el actor Clint Eastwood reescribieron las reglas del género occidental con su película A Fistful of Dollars. Deseando realizar una película que contrastara con las cansadas convenciones de los westerns de Hollywood, Leone creó una película visceral y beligerante. Pero podría decirse que la contribución más esencial al género occidental fue el personaje de Clint Eastwood popular como El hombre sin nombre. Un personaje éticamente ambiguo en un género popular por los absolutos morales, El hombre sin nombre era un personaje ruin y curtido preocupado primordialmente por su confort. En entre las situaciones mucho más recordables de la película, Eastwood aniquila a balazos a un conjunto de criminales en las calles de la región. Pero antes de llevarlo a cabo, ocupa múltiples ataúdes a un empresario de pompas mortuorios local, confiado en el saber de que van a morir y él subsistirá.

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Inspiración: Yojimbo

Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa es de forma fácil entre las películas de samuráis mucho más esenciales nunca efectuadas. ¿Interpretada por el legendario Toshir? Mifune como un ronin errante, o samurái sin amo, la película lo ve llegar a una localidad destrozada por 2 bandas oponentes. Él procede a combatir a cada pandilla contra la otra para su beneficio. A Fistful of Dollars fue de todos modos un remake no oficial de la película, copiando la fórmula de Yojimbo y adaptándola a un ámbito occidental. Todo, desde la trama hasta el personaje seminal de El hombre sin nombre, fue sacado de Yojimbo. En verdad, A Fistful of Dollars fue un remake tan próximo de Yojimbo que Kurosawa y el escritor de guiones Ryuzo Kikushima demandaron exitosamente el 15% de los capital bárbaros mundiales de la película. Pero en ninguna parte son mucho más evidentes las semejanzas entre ámbas películas que en la escena donde Mifune ordena ataúdes para un conjunto de gánsteres que próximamente aniquila.

Nota ajeno: Raramente, la película Yojimbo fue en sí una adaptación no oficial del cine negro estadounidense que se titula The Glass Key (1942), una versión cinematográfica de la novela Red Harvest del escritor de ficción pulp Dashiell Hammett. Entonces, para resumir, A Fistful of Dollars es un western italiano apoyado en una película de samuráis de Japón fundamentada en un cine negro estadounidense amoldado de una novela estadounidense. ¿Confundido todavía?

6. La escena: el rastreo de créditos de apertura de Star Wars

Probablemente los créditos de apertura mucho más conocidos en la historia del cine, todos recuerdan el rastreo de créditos de apertura de las películas de Star Wars. Empieza con las expresiones: “Hace bastante tiempo en una galaxia muy lejana …”. La pantalla se regresa negra y después hace aparición el título “Star Wars” acompañado de las primeras detonaciones del tema primordial de Star Wars de John Williams. Conforme el tema prosigue, un artículo de apertura se desplaza verticalmente por la pantalla y desaparece en el fondo. Parodiado varias ocasiones, el rastreo de créditos de apertura fue una de las razones por las cuales las películas de Star Wars tenían un tono tan épico. Hicieron que la audiencia se sintiese implicada en una historia masiva llena de espléndidas fuerzas del bien y del mal. Recordado con cariño por los entusiastas, el corto resumen de la historia que antecede a cada película es precisamente reconocido como un inteligente trabajo cinematográfico.

Inspiración: series de Flash Gordon

Hubo tres seriales de Flash Gordon a objetivos de la década de 1930 y principios de la de 1940: Flash Gordon (1936), El viaje de Flash Gordon a Marte (1938) y Flash Gordon Conquers the Universe (1940). Cada una era una adaptación del personaje de tira cómica Flash Gordon. Las series prosiguieron al explorador espacial Flash Gordon mientras que luchaba contra las fuerzas del mal dirigidas por Ming the Merciless. Las series de Flash Gordon fueron una enorme inspiración para George Lucas. En ninguna parte se sintió mucho más esa predominación que en los rastreos de créditos iniciales que se copiaron de forma directa de las publicaciones seriadas de Flash Gordon.
Nota ajeno: Ahora se expone un link a un corto clip que equipara los 2 rastreos de crédito de apertura. La película asimismo tiene dentro muchas otras comparaciones sorprendentes que revelan otras fuentes de inspiración para Star Wars de George Lucas.

5. La escena: Simba charla con una visión de su padre Mufasa en las nubes en El Rey León.

El Rey León de Disney (1994) continúa hasta hoy como entre las películas mucho más triunfantes de Disney. Con el récord de la película de animación clásico mucho más taquillera de la historia, El Rey León cuenta la crónica de Simba, un joven león lanzado al desierto una vez que su padre, Mufasa, fuera ejecutado por su tío Scar. Una vez que Simba medra, toma el control del trono lejos de su maligno tío. La película tiene dentro múltiples situaciones recordables: la escena inicial donde Simba es anunciado al planeta, la estampida donde muere Mufasa y en el momento en que Scar reúne a sus tropas en una imagen que recuerda perturbadoramente a las manifestaciones nazis de Nuremberg. Pero entre las situaciones mucho más queridas es en el momento en que Mufasa se le hace aparición a Simba como una nube y le charla y lo inspira a reclamar el trono como Rey de las Tierras del Reino.

Inspiración: Kimba el león blanco

No obstante, sería lógico que enumerara Hamlet de Shakespeare como la inspiración para la escena donde Mufasa hace aparición en las nubes. Tras todo, la historia prosigue el modelo de Hamlet. Pero deseo llevar a cabo comparaciones con un programa de anime de la década de 1960 llamado Kimba the White Lion. Es pasmante ver a Kimba por el hecho de que semeja que Disney creó El Rey León como una copia al carbón del programa. Los individuos, niveles y también historias son prácticamente precisamente exactamente los mismos. Entre las situaciones mucho más obvias es en el momento en que Kimba se comunica con su padre fallecido, quien toma la manera de una aparición en las nubes. Hubo muchas declaraciones de que Disney copió deliberadamente a Kimba, pero hasta hoy Disney ha negado todas y cada una de las acusaciones de plagio. Mire el clip ahora, que exhibe muchas de las otras semejanzas de los 2, y decida usted mismo.

Para poder ver los clips sobre los progenitores fallecidos, vaya a 1:51 y después a 2:12.

4. La escena: Indiana Jones arrastrándose bajo un jeep en Indiana Jones y los Raiders of the Lost Ark.

Existen muchas situaciones de la película original de Indiana Jones que se convirtieron en elementos básicos de la civilización pop: Indiana perseguida por una roca enorme, la escena de la cara fundida, etcétera. Pero otra enorme escena es la épica persecución de camiones donde Indiana pelea contra un conjunto de nazis en un convoy. Toda la escena está llena de instantes de suspenso, pero ninguno es mucho más impresionante que en el momento en que Indiana sujeta la parte frontal de un camión y se deja arrastrar bajo él. Mientras que la camioneta se desvía locamente por la carretera, Indiana se ve obligado a aferrarse a la vida mientras que su cuerpo es arrastrado por el suelo.

Inspiración: Diligencia

El tradicional Western Stagecoach de John Ford fue un instante definitivo en la historia del género. Por vez primera, la Western fue tratada como algo mucho más que pulpa de calidad B. Prosigue a un conjunto de extraños eclécticos (incluido John Wayne como The Ringo Kid) mientras que viajan en una diligencia mediante un arriesgado territorio indio en su sendero hacia la seguridad en el territorio de Nuevo México. El clímax de la película supone una persecución osado donde la diligencia debe combatir contra un conjunto agresor de guerreros Apache. La parte mucho más conocida de la persecución fue en el momento en que un indio (interpretado por el legendario experto Yakima Canutt) brinca sobre los caballos de la diligencia y después sobre su yema. De forma rápida le disparan y cae bajo las desbandadas de los caballos y es arrollado por la diligencia.

3. La escena: La toma de rastreo de apertura de la disco Copacabana en Boogie Nights.

Boogie Nights de Paul Thomas Anderson fue una observación pasmante a la Edad de Oro de la pornografía en el sur de California desde finales de los sesenta hasta principios y mediados de los ochenta. Prosigue la narración de Eddie Adams, un desertor de la escuela secundaria que se arroja a la cima de todo el mundo del porno bajo el nick de Dirk Diggler. La película tiene dentro una energía insuperable, visible desde la primera toma que transporta al espectador a un paseo por el club en el que trabaja Eddie Adams. La toma es pasmante pues es una toma extendida que se desplaza como una brisa a lo largo de todo el equipo. Pero asimismo se utiliza para enseñar a la mayor parte de los individuos relevantes de la película.

Inspiración: Goodfellas

Paul Thomas Anderson dijo que la toma de apertura de Boogie Nights fue un homenaje a la infame toma de rastreo en Goodfellas de Martin Scorsese. De forma fácil entre las tomas de rastreo mucho más esenciales en la historia del cine, prosigue a Henry Hill, un nuevo gángster, y Karen Hill, su mujer, mientras que se abren sendero mediante la entrada posterior del club Copacabana. La escena en sí revela el descenso de sus individuos al modo de vida de los gánsteres. Una pieza maestra técnica que se abre paso mediante espacios reducidos, habitaciones atestadas y corredores largos, Scorsese debió filmar la bien difícil escena ocho ocasiones antes de llevarlo a cabo bien. Estableció el jalón para la toma de rastreo de hoy día.

2. The Scene: El paseo por Belafonte en The Life Aquatic con Steve Zissou

En la cuarta película de Wes Anderson, proseguimos al capitán de barco y oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray) mientras que pasea por el mar en busca del ilusorio tiburón jaguar que se comió a su compañero Esteban. En una escena, Steve Zissou rompe la cuarta pared y da una visita dirigida a su barco llamado Belafonte a la audiencia. El equipo de Belafonte es una gigantesca sección transversal de un barco, lo que deja al público ver simultáneamente todas y cada una de las habitaciones y compartimentos. En una toma extendida y continua, la cámara se desplaza por todos lados, exponiendo todas y cada una de las habitaciones y sus pobladores.

Inspiración: Tout Va Bien

El infame equipo de Belafonte se inspiró de manera directa en la factoría de salchichas de Tout Va Bien de Jean-Luc Godard. A lo largo de la película, una periodista estadounidense llamada Susan (Jane Fonda) y su marido Jacques están atrapados en la factoría citada en el momento en que revienta una huelga en el momento en que procuraron entrevistar al gerente. Con la intención de fomentar la política maoísta de Godard a través de la utilización de la composición cinematográfica occidental clásico, la película procuró emplear la huelga como una metáfora de la pelea de clases. La factoría de salchichas en sección transversal deja a la audiencia ver todas y cada una las distintas etapas de la huelga mientras que la cámara se desplaza por todos lados. Pero lo crea o no, Tout Va Bien no produjo la iniciativa de un grupo transversal. Esta parte de cine innovador se inspiró, en verdad, en una comedia de Jerry Lewis.

Inspiración: el hombre de las damas

Entre las comedias seminales de Jerry Lewis, The Ladies Man cuenta la narración de Herbert H. Heebert. Al principio de la película, el afable pero tímido Herbert pierde a su novia. Como resultado, lleva a cabo un temor paralizante a las mujeres. La disparidad sobreviene en el momento en que logra un trabajo como cuidador en una pensión solo para mujeres. La pensión se edificó como una sucesión de partes transversales, lo que deja que la cámara vea a todas y cada una de las chicas al unísono. Esto lleva a de las mejores situaciones de la película donde todas y cada una de las chicas se despiertan por la mañana y se organizan para el día. La cámara se desliza entre todas y cada una de las habitaciones y mira de qué forma la pensión se transforma en un hormiguero de actividad. La armonía de jazz pegadiza que acompaña a la escena tampoco hace daño. La escena en cuestión se cuenta ahora, si bien doblada al español.

1. La escena: Un coche de bebé baja por una escalera en el transcurso de un tiroteo climático en Los intocables.

Los intocables de Brian De Palma es un relato salvaje de las luchas del agente de la prohibición de los años 20 Eliot Ness para terminar con Al Capone. Para llevarlo a cabo, escoge a un equipo de agentes para hacer The Untouchables, una unidad de pelea contra el delito con la capacidad de lidiar con el legendario jefe de la mafia. En entre las situaciones climáticas de la película, los intocables van a Union Station en Chicago para parar a Walter Payne, el contable de Capone. El resultado es un tiroteo salvaje. En la mitad del tiroteo, una mujer en lo prominente de un tramo de escaleras pierde el control de su coche de bebé. El carruaje baja las escaleras con el bebé todavía dentro.

Inspiración: El acorazado Potemkin

Entre las películas mucho más predominantes nunca efectuadas, El acorazado Potemkin es una película muda de 1925 que muestra un relato dramatizado del motín de 1905 de la tripulación del acorazado ruso Potemkin contra sus oficiales zaristas. Popular por su empleo vanguardista de técnicas de realización de películas (particularmente, la utilización del montaje), la escena mucho más conmemorada de la película es la matanza de Odessa Steps. En él, un conjunto de cosacos del zar masacra a un conjunto de civiles. Entre las víctimas de la matanza falsa fue una madre que derruye su coche de bebé por las reconocidas escaleras. La escena fué citada y replicada verdaderamente decenas y decenas de ocasiones. El mucho más popular es el tiroteo en Los intocables.

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