Las 10 mejores esculturas de los Estados Unidos

Tabla de contenidos

  • 10. Su misterio es la paciencia (2009), de Janet Echelman
  • 9. Metalmorfosis (2007), de David Cerny
  • 8. Watts Towers, asimismo popular como Nuestro Pueblo (1921-1954), por Simon Rodia
  • 7. Cloud Gate (2004), de Anish Kapoor
  • 6. Spoonbridge y Cherry (1985-1988) por Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen
  • 5. Monumento al Caballo Ido (1948-1948), de Korczak Ziolkowski
  • 4. Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson
  • 3. Gateway Arch (1968), de Eero Saarinen
  • 2. Vietnam Veterans Memorial (1982), por Maya Lin
  • 1. Independencia alumbrando el planeta (1886), de Frederic Auguste Bartholdi

Nada es mucho más subjetivo que el arte. ¿Es una pieza maestra o es una barbaridad? Aquí hay una lista de 10 enormes estatuas que se convirtieron en distintivos de sus ámbitos. La mayor parte son piezas enormes en sitios públicos, en vez de proyectos acordonadas en jardines de estatuas de solo admisión. Si no los vió en persona, su opinión sobre ellos podría cambiar si lo realiza. No debes amarlos, pero, si tienes corazón, quizás logres reunir algo de aprecio auténtico.

10. Su misterio es la paciencia (2009), de Janet Echelman

Primero está la estatua mucho más reciente de la lista. Los trabajos de Echelman están hechos de acero galvanizado y malla de hilo de poliéster. Este, cuyo título proviene de una cita de Ralph Waldo Emerson, está suspendido sobre el Civic Space Park en la Facultad Estatal de Arizona y se desplaza con el viento, un desarrollo que Echelman considera “coreografía de viento”, que parece una nube cúmulo. Durante la noche, se alumbra con luces de colores, dándole el aire de una medusa enorme.

o una versión terrestre de la aurora boreal. Para mucho más información sobre la visión de Echelman, véala Charla TED.

9. Metalmorfosis (2007), de David Cerny

Resultado de imagen de Metalmorphosis (2007), de David Cerny

Cerny es un escultor checo que se destaca en cabezudos y polémicas. His TowerBabies es una obra instalada en la torre de televisión Zizkov de 709 pies de altura en Praga. Como su nombre lo señala, es una sucesión de bebés de bronce derretido que escalan a la torre primordial. Otra estatua en Praga exhibe a 2 hombres desnudos uno en oposición al otro, orinando. Es una fuente, naturalmente. Pero Metalmorphosis, en Charlotte’s Whitehall Technology Park, es algo totalmente diferente, una fuente llevada a cabo de múltiples rebanadas de placas reflectantes de acero inoxidable que viran de manera sin dependencia. En el momento en que se alinean, las placas forman la cabeza de un hombre que mide 30 pies de altura. Las capas se mueven en distintas direcciones, formando patrones que se vuelven familiares al observarlos reiteradamente. ¿Deseas verlo en acción? Compruébalo en Youtube. Puedes imaginarte a los pequeños locales pasando el rato y drogándose observando esto.

8. Watts Towers, asimismo popular como Nuestro Pueblo (1921-1954), por Simon Rodia

Desde la distancia, estas enormes construcciones de arte habitual semejan árboles de Navidad steampunk. En conjunto hay 17 construcciones, y 2 de ellas miden 99 pies de altura. Fundamentalmente, las torres están fabricadas de elementos encontrados: los detritos de la vida urbana, como somieres, botellas y cañerías de acero. Vuelan en espiral hacia el cielo, un exoesqueleto de encaje que es al unísono futurista y medieval. Rodia envolvió ciertas torres con malla de alambre y las recubrió con argamasa, incrustándoles pequeños trozos de cerámica, conchas marinas, botellas de refresco y, singularmente, cerámica rota de las factorías próximas. Es un tanto como una Sagrada Familia de bricolaje.

Como varios excéntricos, Rodia no era muy amado por sus vecinos, y salió en 1955, de manera permanente cansado de su desprecio por su visión artística en 1955. Las construcciones estuvieron peligrosamente cerca de ser asoladas, pero la posteridad ganó y fueron designadas. un Monumento Histórico Nacional en 1990. Como obra de un hombre inexperto, las Watts Towers son un monumento para realizar situación la visión.

7. Cloud Gate (2004), de Anish Kapoor

Chicago (ILL), Millennium Park, Cloud Gate:

La escena del arte público de Chicago tiene tantas imágenes reconocidas para seleccionar: Buckingham Memorial Fountain, Calder’s Flamingo Stabile, Chicago Picasso, Dubuffet’s Monument with Standing Beast, etcétera. Debes contemplar el deber de la región con el arte en los espacios públicos, sin importar lo más mínimo de qué forma sentir sobre las barbaridades del metal posmoderno. Con la inauguración del Millennium Park en 1004, los habitantes de la región tienen un sinnúmero de novedosas estatuas para gozar. La escultura preferida mucho más reciente es la Puerta de las Nubes de Kapoor. Un frijol de metal refulgente que aparece de una plaza de preciso, Cloud Gate atrae a los visitantes como un picnic lo realiza con las hormigas. Deseas tocarlo, mirarlo, sacar tu iPhone y tomar toda clase de fotografías mientras que andas y lo atraviesas. Miras el reflejo de tu ambiente, escogiendo datos que jamás antes habías sentido. Es arte con precisión de espéculo, como el espéculo de baño mucho más grande de todo el mundo: ¡regresa a utilizar tu lapicero labial y verifica si hay perejil en los dientes!

6. Spoonbridge y Cherry (1985-1988) por Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen

Spoonbridge y cereza

Esta hermosura es una parte del Minneapolis Sculpture Garden, adyacente al Walker Art Center. Es una cuchara blanca enorme, con una cereza impecable subida precariamente en su punta. Oldenburg y su mujer van Bruggen eran una pareja entretenida. Su obra incluye un boceto de máquina de redactar enorme (merced a Dios que están extintos), Pinza para la ropa a las afueras del Municipio de Filadelfia y Free Stamp en Cleveland, Ohio. Es kitsch con un punto. La estatua es asimismo una suerte de fuente, con un fino rocío que humecta los semblantes de los visitantes veraniegos del parque. En el invierno, la estatua, cubierta de nieve, todavía es al unísono incongruente y también integral con el medioambiente.

5. Monumento al Caballo Desquiciado (1948-1948), de Korczak Ziolkowski

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Es el vecino políticamente acertado del Monte Rushmore, este colosal y también inacabado monumento que se está tallando en Thunderhead Mountain en Black Hills de Dakota del Sur. Representando al guerrero Oglala Lakota Crazy Horse, en el momento en que concluya (no tenga dentro la respiración), empequeñecerá al Monte Rushmore. Las cabezas de los presidentes tienen 60 pies de altura y Crazy Horse 87. Toda la estatua, consistente en el torso del guerrero, su brazo y la cabeza y el pecho de su caballo, se elevará 563 pies. Eso es mucho mayor, y considerablemente más lejos de su finalización, que la oda a los presidentes. Una compañía sin ánimo de lucrar, el trabajo ha continuado desde el instante en que Ziolkowski (quien asimismo trabajó en el Monte Rushmore) murió en 1982. Como muchas maravillas artísticas, esta no está exenta de disputa. Varios Lakota se oponen al memorial basándose en dado que eliminar una montaña para honrar a un hombre es una perversión de la civilización nativa de america.

4. Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson

Resultado de imagen de Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson

Spiral Jetty, entre las estatuas auténticos del movimiento de tierras, es asimismo entre las mucho más perdurables. A riberas del Enorme Lago Salobre cerca de Rozel Point, el Embarcadero es un enorme arabesco formado de barro, rocas, sal y tierra, que tiene un total de 1,500 pies de largo. Pese a su colosal tamaño, solo tomó seis días edificarlo. A lo largo de la mayoría de su vida, el embarcadero estuvo sumergido bajo el lago, pero aparente desde el aire. Los escenarios de agua fluctuantes, basados ​​en la sequía y el derretimiento de la nieve, significan que ver la obra se apoya en el capricho de la madre naturaleza.

Smithson se inspiró en su amor por la geología y la paleontología. En los últimos tiempos, la obra se vió conminada por la oportunidad de perforaciones petrolíferas en las cercanías. Al tiempo que varios se sumaron para resguardar a Spiral Jetty, Smithson, quien murió en un incidente aéreo en 1973 a la edad de 35 años, probablemente preferiría que la naturaleza prosiguiera su curso, en vez de que la multitud tomara medidas poco comúnes para conservarla.

3. Gateway Arch (1968), de Eero Saarinen

Resultado de imagen de Gateway Arch (1968), por Eero Saarinen

Puede verlo desde millas a la redonda; Es una baliza idónea para la navegación si su GPS falla mientras que navega por el centro. Lo inmejorable es que puedes ingresar y viajar hasta la cima en tranvía. El Gateway Arch es el monumento de acero inoxidable mucho más prominente de todo el mundo, tal como el monumento mucho más prominente de los USA. ¿Memorial de qué, cuestiones? Bueno, la manera extendida del nombre del parque donde se edificó el arco es Jefferson National Expansion Memorial, que memora la Compra de Luisiana y la expansión hacia el oeste de los USA. El arquitecto finlandés Eero Saarinen murió justo en el momento en que empezaban los trabajos en su monumento que próximamente va a ser amado.

2. Vietnam Veterans Memorial (1982), por Maya Lin

Resultado de imagen de Vietnam Veterans Memorial (1982), por Maya Lin

En el momento en que se charla del National Mall en Washington, todos tienen una opinión. Muchas de las esculturas son de todos modos memoriales de presidentes pasados ​​(Lincoln, Washington, Jefferson) o guerras (Segunda Guerra Mundial, Vietnam, Corea). Lo que es indiscutible, da igual cuál sea su opinión de los presentes gobernantes escogidos, es que esta extensión de yerba va a hacer que el corazón de cualquier ciudadano estadounidense se hinche de orgullo.

El Monumento a los Veteranos de Vietnam de Lin es destacable por la disputa que circunda su diseño y construcción. El resultado es que el diseño minimalista de Lin y la incorporación de los nombres de los caídos en la guerra lo transformaron en un ícono cultural instantáneo y un destino para los afligidos. Su destacable poder es excepcional y también indiscutible para una obra de arte público. Su localización en el centro comercial y su diseño austero contrastan con todo lo demás en los aledaños. Mucho más que una habitual oda al heroísmo que seguidor el pecho, el memorial es una manifestación contemplativa y sombría de un acontecimiento histórico que aún lúcida fuertes sentimientos tras todos estos años.

1. Independencia alumbrando el planeta (1886), de Frederic Auguste Bartholdi

Libertad Iluminando el Mundo

Lady Liberty es una muchacha increíble, y su sitio en el número uno es anticlimático por su cosa obvia. Un obsequio de los franceses, ha avejentado como uno de sus buenos vinos. Le obsequiamos una isla y puedes visitarla en barco. Puede subir a su corona para gozar de una vista increíble del horizonte de Manhattan. ¿Qué mucho más se puede soliciar? Esta venerable representación de la promesa y la independencia es el símbolo mucho más perdurable de de qué forma los estadounidenses se ven a sí mismos.

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