Las 10 mejores películas de Hitchcock ignoradas

Como entre los directivos mucho más predominantes de siempre, muchas de las películas de Alfred Hitchcock se convirtieron en tradicionales permanentes del cine. Psycho, Rear Window, Vertigo, North by Northwest y The Birds son solo ciertos de sus títulos mucho más populares. El público de todos conocen sus películas, pero realmente pocas personas saben cuántas películas logró de todos modos. Si le cuestiones al Joe o Jane promedio en la calle, probablemente logren denominar tres o 4 películas de Hitchcock. Un cinéfilo razonablemente alfabetizado probablemente podría denominar entre 12 o 20. Pero eso no se aproxima a la proporción de películas que Hitchcock verdaderamente logró. La verdad es que durante su trayectoria dirigió 54 films. Con una carrera tan fecunda, es lógico que ciertos de ellos hayan sido olvidados.

He intentado compilar una lista de diez películas de Hitchcock que, generalmente, fueron olvidadas por el público por norma general y por varios fanaticos del cine devotos. Lejos de mí designar un rango para sus películas, con lo que la lista está compuesta cronológicamente. Ciertos tienen la posibilidad de estar molestos al notar que no he incluido películas como Strangers on a Train, Shadow of a Doubt, Notorious, Rope, Spellbound, Rebecca e inclusive los 39 Steps. Mi contestación es que esas películas son muchos conocidas para ser dentro en esta lista. No me he olvidado de ellos, solo pienso que son muchos conocidos.

10. Chantaje (1929)

Inicialmente una película muda, Chantaje se transformó en una imagen sonora a lo largo de la producción, transformándola en la primera película británica “hablada”. Además de su obvia relevancia histórica, asimismo representa entre los instantes definitivos de la carrera de Hitchcock. Fue aquí donde empezaría a presenciar con los gadgets cinematográficos que después se transformarían en sus fabricantes registradas: la bella rubia personaje principal, la escena final que tiene sitio en un popular monumento histórico y la experimentación osado con técnicas de filmación (no fue la primera tiempo que había experimentado en entre las primeras películas, pero esta era entre las mucho más esenciales). Más esencial aún, Blackmail fue la película que definió a Hitchcock como directivo del género de suspenso / suspenso. Había incursionado en el género antes en The Lodger: A Story of the London Fog, pero aquí fue donde se realizó visible que se encontraba designado a ser directivo de thrillers. La trama tiene relación a una mujer llamada Alice que mató a un hombre en defensa propia en el momento en que procuraba violarla. Otro criminal es testigo del delito y empieza a chantajearla. Hasta entonces, su novio Frank, integrante de Scotland Yard, fué asignado al caso de asesinato y ha señalado a Alice como el primordial sospechoso. ¿Puede Alice evaluar su inocencia? ¿Se puede parar al chantajista? ¿Se va a hacer justicia? Deberás ver para descubrirlo. Más allá de que la película no ha avejentado realmente bien, todavía es entre las películas mucho más esenciales de la carrera de Hitchcock. Es una visita obligada para los entusiastas de Hitchcock y la historia del cine.

El chantaje es una parte del dominio público y está libre para su descarga gratis.

9. Joven y también inocente (1937)

https://www.youtube.com/watch?v=xIZ5fj6bjjI

Entre las últimas películas que Hitchcock haría en Inglaterra antes de mudarse a USA, Joven y también inocente es una película increíblemente exitosa. Parte drama y parte thriller, empieza con el cuerpo de una mujer joven que se lava durante unos barrancos al lado del mar. Un hombre llamado Robert Tisdall revela su cuerpo un día mientras que pasea por la playa. Al lado de su cuerpo hay un cinturón de una gabardina. Lamentablemente para Robert, es visto por 2 bañistas jóvenes que lo denuncian a la policía. Es de manera rápida detenido y juzgado por su asesinato. Envuelto en una trama tradicional del Hombre Equivocado de Hitchcock, Robert escapa con el apoyo de Erica Burgoyne, la hija del jefe de policía local. Al hallarse huyendo, se dispusieron a localizar el abrigo del que es el cinturón y conocer al verdadero asesino. Actualmente, la utilización liberal de animadores de caras negras en la escena final distrae del enorme final del Master of Suspense: una confrontación apretada en el salón de baile del Grand Hotel.

Young and Innocent es una parte del dominio público y está libre para Descarga gratis.

Nominado a seis premios de la Academia, Corresponsal en el extranjero se encuentra dentro de las películas mucho más entretenidas de Hitchcock. Fue una de sus escasas películas que halló ese equilibrio especial entre suspenso, comedia y acción. Siguiendo a Johnny Jones (Joel McCrea) como corresponsal en el extranjero del New York Globe, el espectador es llevado a la búsqueda de un diplomático holandés secuestrado llamado Van Meer que puede, o no, ser ejecutado. Observamos como Johnny y otro notero llamado Scott Ffolliot (George Sanders) viajan desde Amsterdam a Inglaterra mientras que son perseguidos por espías. Lleno de varios giros, el corresponsal extranjero lo sostendrá adivinando todo el tiempo. Asimismo es una joya técnica, que muestra ciertas piezas mucho más esenciales de Hitchcock: la charla política de Ámsterdam empapada por la lluvia que de todos modos se edificó en un lote en California, el conjunto de molinos de viento con uno virando en la dirección opuesta al resto (una señal de que es el refugio de los villanos) y la secuencia final del incidente aéreo en el Atlántico medio. Representan a Hitchcock en su mejor instante. Ovacionada por ciertos como una fácil película de serie B y por otros como una pieza maestra, el corresponsal extranjero garantiza que te sostendrá divertido hasta el momento en que el cuadro final se desvanezca.

7. Saboteur (1942)

Esta película es pura diversión de principio a fin. Anunciado a lo largo del mismo período temporal que Corresponsal en el extranjero en el momento en que Hitchcock abandonó Inglaterra por vez primera, revela la imaginación desmandada y la alegría lasciva del cine que acompañó a sus primeras nueve películas estadounidenses. Se enfoca de nuevo en el arco de la historia del Hombre Equivocado donde un hombre es sometido a un caso de identidad equivocada, escapa de la ley, de alguna forma se engancha con una mujer a la que en un inicio no le agrada y consigue adecentar su nombre tras mostrar lo real. responsables. Si bien Hitchcock usó esta fórmula en decenas y decenas de películas, esta fue una de sus mejores encarnaciones. Prosigue al trabajador de una factoría de aeroplanos Barry Kane, quien fue acusado inmerecidamente de comenzar un incendio en su planta. Se transforma en un fugitivo solo para tropezar con los auténticos saboteadores, una organización que trabaja para volar la presa de Boulder. Con la reluctante modelo de vallas de publicidad Patricia Martin a cuestas, consiguen frustrar sus proyectos solo para conocer que tienen la intención de hundir un nuevo barco de la Marina de los EE. UU. En el astillero de Brooklyn en la localidad de Novedosa York. Todo acaba con un espantoso combate final en la cima de la Escultura de la Independencia. Semeja presagiar la pelea de Cary Grant en la cima del monte Rushmore en North by Northwest, pero tiene una intensidad propia. No te lo pierdas.

6. Bote salvavidas (1944)

Esta película de todos modos tiene bastantes seguidores entre los apasionados incondicionales de Alfred Hitchcock, pero bastante público generalmente no ha oído charlar de ella y sentí que merecía su inclusión en esta lista. Hitchcock puede ser popular primordialmente por el terror y el suspenso, pero asimismo fue con la capacidad de hacer películas considerablemente más sutiles y reflexivas que las de Psycho y Vertigo. Toma su película de 1944 Bote salvavidas. Grabado en su integridad en un solo bote salvavidas, es fundamentalmente una investigación de individuos de múltiples sobrevivientes de un ataque de un submarino alemán. Pese a usar entre los niveles mucho más pequeños de la historia del cine, Hitchcock creó una película que atrae de principio a fin al centrarse en los individuos y sus distintas relaciones. Cada personaje es un sujeto único que solo añade mucho más agobio y tensión a la atmósfera del barco. Las cosas solo empeoran en el momento en que Willi, un sobreviviente alemán que se encontraba en el submarino antes que fuera destruido, es subido dentro. Los ánimos se encienden mientras que tratan de saber qué hay que llevar a cabo con él. Conforme las porciones de comida y agua empiezan a agotarse, los sobrevivientes se desesperan mucho más. ¿Tienen la posibilidad de llegar a las Bermudas antes de fallecer? ¿Qué hay que realizar con Willi? ¿Tienen la posibilidad de los sobrevivientes trabajar juntos o están premeditados a destruirse unos a otros? Una pieza maestra del cine económico, Lifeboat habría de ser estudiado por los cineastas modernos a fin de que logren estudiar a desarrollar apropiadamente los individuos y generar suspenso y tensión en un ambiente con limite sin detonaciones colosales. Para conseguir una bonificación, intente hallar entre los cameos mucho más ingeniosos de Hitchcock en la parte de atrás de un periódico a los 24 minutos de la película.

5. Temor escénico (1950)

Vamos, ¿Alfred Hitchcock y Marlene Dietrich haciendo un trabajo juntos? ¡Esta película es una cosa obvia para esta lista! Como hacen muchas películas de Hitchcock, esta se enfoca en un asesinato. El personaje primordial, una muchacha artista llamada Eve Gill (interpretada por Jane Wyman), está en la situación de tener que ocultar a su amigo Jonathan Cooper después de ser culpada del asesinato del marido de su apasionado. Su apasionado, la conocida artista Charlotte Inwood (interpretada por un sensual Dietrich vestido con exquisitos vestuarios de Christian Dior) es el auténtico culpable. No dejes que esta configuración te distraiga pues este no es el hombre equivocado común fórmula. Temor escénico se enfoca en Eve intentando de probar que su amiga es inocente por el hecho de que siente algo por él. Ella empieza su investigación, que al final la transporta al detective al cargo del caso. Afortunadamente, se conquista del detective. En este momento, ¿qué hará Eva? ¿Charlotte se va a salir con la suya verdaderamente con el homicidio? Al filmar en su Londres natal, Hitchcock da un poderoso drama entre bastidores. Las cosas unicamente se vuelven considerablemente más funcionales teniendo en cuenta de qué forma Hitchcock usó la animosidad de Dietrich y Wyman en la vida real entre sí para el beneficio de la película. Es una pieza maestra menor, indudablemente, pero finalmente merece la pena tirarle una ojeada.

4. Lo admito (1953)

Un preferido entre los vanguardistas de la Novedosa Ola francesa, Yo admito se encuentra dentro de las películas mucho más valientes de Hitchcock. Fundamentada en una obra teatral francesa de 1902, cuenta la historia del padre Michael William Logan, un sacerdote católico, interpretado por Montgomery Clift. Todos entendemos que lo que dicen en Confesión es privado, pero ¿y si alguien confiesa que ha matado a alguien? ¿Y si exactamente el mismo sacerdote fuera acusado del asesinato y conminado con ejecutarlo por un delito que no cometió? Tal es la situación donde está el padre Logan. Sabe que con una palabra podría liberarse de los cargos, pero al llevarlo a cabo violaría sus votos sagrados. ¿Merece la pena fallecer por sus opiniones? A cargo de un directivo menor, esto podría ser una película de suspenso desechable. Pero Hitchcock no era un aficionado. En cambio, hace una película lenta, sutil y auténticamente sentida que ahonda en las profundidades de la fe personal de un hombre. La película está llena de imágenes cristianas y emplea la armonía del canto gregoriano Dies Irae durante la banda sonora. Está rodado con tal convicción que el desenlace verdaderamente podría realizar plañir a la gente de la fe. Lo admito es una prueba mucho más de que Hitchcock no era un caballo de un solo truco. Es prueba de que Hitchcock podría controlar cualquier género que se sugiera. Lo que nos transporta a …

3. El inconveniente con Harry (1955)

https://www.youtube.com/watch?v=Msuulg7IB5s

Quienes estén familiarizados con el trabajo de Hitchcock van a saber que tenía un sentido del humor muy definido. Imagínese el talento británico con una migaja de humor negro y va a tener la comedia hitchcockiana. Si precisa mucho más pruebas, no busque mucho más. El inconveniente con Harry, una comedia negra tan absurda como deslumbrante. La idea básica es la próxima: un día, múltiples habitantes de un pequeño pueblo de Vermont se dan cuenta un cadáver en el bosque. En vez de denunciarlo a la policía o asustarse, procuran saber qué realizar con él. Llaman a este poco afortunado cadáver Harry. Pasan el resto de la película intentando de ocultar el cuerpo, sepultarlo, regresar a cavarlo e inclusive ponerlo en una bañera. Lo increíble es lo impresionantemente distantes que son los habitantes del pueblo frente al hallazgo del cadáver. El más destacable personaje es Sam Marlowe, interpretado por John Forsythe, un artista despreocupado que está mucho más preocupado por colorear el cadáver que por cualquier otra cosa. Esta película puede ser confusa para todos los que no sepan de qué forma abordarla. Debe verse con exactamente la misma forma de pensar con la que se vería Dr. Strangelove. Si comprendes de dónde viene la película, prepárate para entre los bienestares mucho más espectaculares de la carrera de Hitchcock.

2. El hombre equivocado (1956)

Múltiples ocasiones durante su trayectoria, Hitchcock jugó con el género del cine negro. Su mejor salida fue de lejos El hombre equivocado, que es uno de mis preferidos personales. Tras influir en tradicionales como Taxi Controlador, atrapa perfectamente la atmósfera y el tono del enorme género. Apoyado en una espantosa historia real, Henry Fonda interpreta a Manny Balestrero, un músico que trabaja en la localidad de Novedosa York y que está acusado de hurto a mano armada. El truco es que, evidentemente, es inocente. Pero lo que empeora las cosas es que aun los presentes presenciales del delito aseguran que Manny no fue el culpable. Esto no impide que la policía lo detenga y lo juzgue por el delito. Mientras que se consume en la prisión, su historia se destroza, su familia se desgarra y su mujer se regresa ida. Una película lenta y metódica, se esfuerza en atrapar el desarrollo policial y los distintos fallos que llevaron a su arresto y procesamiento injusto. Lo espantoso es que, como mencioné anteriormente antes, está absolutamente apoyado en hechos. Con ciertas fotografías en blanco y negro mucho más preciosas de la carrera de Hitchcock (lo que verdaderamente afirma algo), The Wrong Man es una pieza maestra asoladora. Asimismo asistencia que empieze con entre los cameos mucho más enormes de Hitchcock como una silueta enorme en una calle dejada de la región, comunicando con seriedad a la audiencia que se tomó las mayores afecciones para recrear con precisión la crónica de la vida real. Sinceramente, no puedo comprender por qué razón no es mucho más habitual. Terminantemente está a la altura de su mejor trabajo.

1. Frenesí (1972)

Olvídate de Marnie, esta fue la última pieza maestra de Hitchcock. Una de sus películas mucho más salvajemente violentas (de todos modos fue su primera película con clasificación R en los USA), Frenesí se encarga de un asesino en serie que viola y asesina a sus víctimas. Más allá de que solo tiene un asesinato en pantalla, está repleto de crueldad y sexo, ¡aun llega a tener una escena de violación salvajemente verdadera! ¡Este no es el Hitchcock de tu abuelo! Pero la genialidad tras esta película no es que sea beligerante, sino supone en buena medida una crueldad que de todos modos jamás se ve. En verdad, ¡entendemos quién es el asesino en todo momento! Es la sensación repugnante que contamos en el momento en que se aproxima a una exclusiva víctima lo que provoca que la película sea llena de suspenso y enternecedora. El asesino en cuestión fué apodado por la prensa como el Asesino de la Corbata, por la corbata que se emplea para estrangular a sus víctimas. De todos modos, el asesino es un mercader de frutas al por mayor llamado Bob Rusk. Es impotente y la única forma en que puede quitarse las piedras es violando y asfixiando a las mujeres. Por suerte para él, la policía tiene otro sospechoso en cabeza en el momento en que los cuerpos de sus víctimas empiezan a mostrarse. Este hombre es Richard Blaney, un camarero de mal genio cuya ex- mujer fue asesinada últimamente por Rusk. Como en tantas películas de Hitchcock, Richard debe probar su inocencia y conseguir al verdadero culpable. Muestra ciertas situaciones verdaderamente alarmantes, como en el momento en que Rusk debe recobrar una parte de prueba de las manos fallecidas de una de sus víctimas. Para en el momento en que se da cuenta de lo que ella mantiene, el rigor mortis se ha predeterminado y debe romper físicamente los huesos de sus dedos para sacarlo. Asqueroso, deslumbrante y enternecedora, Frenzy precisamente te sacudirá hasta la medula mucho más que cualquier otra película que haya dirigido Hitchcock.

About the author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *