Las 10 mejores películas de terror de la década de 1950

Ah, películas de terror de los años 50… Una parte de una película de ciencia ficción. Parte acción-aventura. Parte película de terror. ¡100% alucinante! Todas y cada una estas películas son reales tradicionales del cine y merece la pena verlas.

Si tienes mucho más de 35 años como yo, probablemente hayas crecido observando reiteraciones de estas películas en la televisión “pre-cable”. (¡Ya conoces, en los días en que solo había 4 o 5 canales!) Estas películas de todos modos te brindaron algo que aguardar un viernes durante la noche o un domingo por la tarde.

Ciertas de estas películas de terror se rodaron en blanco y negro, al paso que otras estuvieron a la cabeza de la tecnología cinematográfica avanzada. De esta manera es, me escuchaste … Tecnología cinematográfica avanzada en la década de 1950. Múltiples de las 10 mejores películas de terror de la década de 1950 en nuestra lista fueron ciertas primeras películas tridimensionales nunca efectuadas. Evidentemente, no tenía nada que ver con la calidad de la magia de las películas 3-D modernas de el día de hoy, pero todavía es un material muy excelente y también revolucionario para la década de 1950.

10. La bestia de 20.000 brazas (1953)

Trama de la película:

Tras las pruebas nucleares, un dinosaurio carnívoro se descongela de las profundidades del océano y desciende por la costa este de América del Norte. El instructor Tom Nesbitt identifica a la bestia como un dinosaurio diápsido: Rhedosaurus. Poco tras emerger del mar, Rhedosaurus causa estragos de localidad en localidad hasta el momento en que llega a la isla de Manhattan, donde a Nesbitt se le sucede un plan para intentar parar al monstruo supuestamente indestructible.

Taquilla:

Presupuesto = $ 210,000 (estimado)
Capital bárbaros = $ 5,000,000 (EE. UU.)
The Beast from 20,000 Fathoms fue la película mucho más taquillera de 1953.

Datos entretenidos de la película:

  • El esqueleto de dinosaurio en la secuencia del museo no es un esqueleto de dinosaurio real. Se tomó prestado del almacenaje en RKO, donde se había desarrollado para otra película: Bringing Up Baby (1938).
  • El “Parque temático de Coney Island” de la película es de todos modos el parque temático de Long Beach en Long Beach, California. El equipo de producción ha podido filmar en este parque de 10 p.m. a 3 a.m.
  • Esta fue la primera película en enseñar una criatura enorme despertada o mutada por una bomba nuclear.
  • Warner Brothers adquirió la película a los productores Hal Y también. Chester y “Jack Deitz” por 450.000 dólares americanos.

9. El día en que la tierra se detuvo (1951)

Trama de la película:

Alien Klaatu desciende en la Tierra con su poderoso robot, Gort, inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial. Tienen un mensaje esencial para los pobladores de la Tierra que Klaatu quiere enseñar a los representantes de todas y cada una de las naciones. Lamentablemente, no obstante, la comunicación entre el extraterrestre y los humanos se regresa bien difícil. Entonces, tras estudiar mucho más sobre la multitud de la Tierra, Klaatu escoge una opción alternativa.

Taquilla:

Presupuesto = $ 1,200,000
Capital bárbaros = $ 1,850,000

Datos entretenidos de la película:

  • El papel de Gort se le dio a un portero del Teatro Chino de Grauman, por el hecho de que era increíblemente prominente. No obstante, no era realmente fuerte y debió ser ayudado por cables en las situaciones en las que se expone a Gort llevando a Helen y Klaatu. Asimismo tenía inconvenientes con el pesado traje Gort y solo podía mantenerse parado con él a lo largo de precisamente 1/2 hora al unísono.
  • Para ofrecer el aspecto de uniformidad a la nave espacial, la grieta en torno a la puerta se rellenó con masilla y después se pintó. En el momento en que se abrió la puerta, la masilla se rompió, realizando que la puerta pareciese sencillamente mostrarse.
  • La nave espacial de la película se encontraba llevada a cabo de madera, alambre y yeso de París.
  • Había 2 trajes Gort distintas: uno que se anudaba en la parte de atrás para las tomas de la cámara de adelante y un segundo que se anudaba en la parte frontal para las tomas de la cámara posterior.
  • Harry Bates recibió solo $ 500 de 20th Century-Fox por los derechos de su cuento “Farewell to the Master”.
  • En la historia original, Gort era el profesor y Klaatu era sencillamente uno de una sucesión de dobles, o quizás clones, que fallecieron poco tiempo después.
  • La oración “Klaatu barada nikto” se convirtió en una oración habitual entre los entusiastas de la ciencia ficción y ha aparecido en otras películas, como Army of Darkness (1992).

8. ¡ELLOS! (1954)

Trama de la película:

Las pruebas nucleares en el desierto causan el desarrollo de enormes hormigas mutantes. Entonces, las hormigas aterrorizan a las ciudades del suroeste estadounidense mientras que los científicos y el ejército de los USA procuran hallar una forma de supervisar su propagación de muerte y destrucción.

Taquilla:

Capital salvajes = $ 2,000,000
¡Ellos! fue la película mucho más taquillera de 1954.

Datos entretenidos de la película:

  • Los lanzallamas empleados en la película eran armas estándar de la Segunda Guerra Mundial prestadas por el Ejército de los EE. UU. Los actores que manejaban las armas eran veteranos de combate de la Segunda Guerra Mundial que tenían experiencia en su empleo en la guerra.
  • ¡En el momento en que ellos! fue publicado en Suecia, raramente se llamó “Spindlarna”, que en nuestro idioma sería “Las arañas”.
  • La película se planeó inicialmente para ser grabada en color. No obstante, un par de días antes que comenzara el rodaje, un inquieto ejecutivo del estudio recortó el presupuesto y la película se realizó en blanco y negro. El título de la película se expone de forma extraña en colorado refulgente sobre un fondo blanco y negro.
  • Asimismo se suponía que había sido rodado en 3-D. Ciertos elementos de los efectos 3-D continúan en la película, como las hormigas que tienen primeros planos extremos y los lanzallamas tirando de forma directa a la cámara.

7. La mosca (1958)

Trama de la película:

Un científico de prominente nivel tiene un horrible incidente en el momento en que procura emplear su dispositivo de teletransportación recién inventado. Sin saberlo, una mosca se encontraba en el dispositivo a lo largo de sus ensayos y el científico se convirtió en una criatura mitad humano / mitad mosca.

Taquilla:

Presupuesto = $ 700,000
Capital salvajes = $ 3,000,000

Datos entretenidos de la película:

  • “The Fly” fue inicialmente una historia publicada en la edición de junio de 1957 de la gaceta Playboy.
  • El equipo de laboratorio costó solo $ 28,000 y también incluía ciertos equipos excedentes del Ejército.
  • El guion de la película original era leal a la historia original de George Langelaan, pero los ejecutivos de Fox demandaban un final mucho más feliz.
  • Este se transformó en el mayor éxito de taquilla del directivo Kurt Neumann, pero jamás lo supo. Lamentablemente, murió un mes tras el estreno, y únicamente una semana antes que entrara en estreno general.

6. La mácula (1958)

Trama de la película:

Una manera de vida alienígena desciende en la Tierra y consume todo a su paso conforme medra y medra. Con el aspecto de una gota de gelatina, The Blob se prolonga de pueblo en pueblo y prosigue medrando.

Taquilla:

Presupuesto = $ 240,000
Capital salvajes = $ 4,000,000 +

Datos entretenidos de la película:

  • En el momento en que la película acaba, exhibe la gota que cae en el Ártico. “LA
    END ”hace aparición y después cambia a un signo de interrogación.
  • La película se rodó medianamente en Phoenixville, Pensilvania. El teatro desde el que se ve a todos correr es el Teatro Colonial.
  • El Blob se creó con un globo meteorológico cambiado en las primeras tomas. En tomas siguientes, se creó y grabó con gel de silicona de color.
  • En algún material promocional, el personaje interpretado por Aneta Corsaut se conoce como Judy. Su personaje en la película lleva por nombre Jane.
  • Los productores de películas contrataron inicialmente a Steve McQueen con un contrato de tres películas, siendo The Blob el primer emprendimiento. Fue tan bien difícil trabajar con McQueen a lo largo del rodaje que fue liberado de su contrato para las otras 2 películas.
  • Esta película se tituló inicialmente como “The Glob”. Se cambió una vez que se descubrió que el dibujante Walt Kelly ahora había utilizado ese título.
  • En el momento en que Steve y Jane van a la comisaría para reportar de la desaparición del Dr. Encuentren, el calendario en la pared exhibe que es julio de 1957.
  • A Steve McQueen se le ofreció $ 2,500 – O – 10% de las ganancias. Aceptó los $ 2,500 por el hecho de que ciertos no aguardaban que la película tuviese un óptimo desempeño. Acabó colectando mucho más de $ 4 millones.

5. El sabueso de los Baskerville (1959)

Trama de la película:

El noble inglés Sir Henry Baskerville vuelve a la vivienda de su familia en los páramos tras la enigmática muerte de su padre. Sir Baskerville próximamente se encara al secreto de un sabueso sobrehumano que busca vengarse de la familia Baskerville. El popular detective Sherlock Holmes y su asistente, el Dr. Watson, son contratados para solucionar la desconcertante situación.

Datos entretenidos de la película:

  • El sabueso de los Baskerville fue la primera película de “Sherlock Holmes” que se grabó en color.
  • El sabueso usado en la película era un perro real llamado Coronel. En el equipo antes que el perro ataque El personaje de Christopher Lee Sir Henry Baskerville, no lograron lograr que el Coronel se abalanzara sobre Lee, con lo que han comenzado a “empujarlo” a que entrara en acción. Lee se rindió y, de súbito, el coronel se abalanzó sobre él y mordió uno de sus brazos.
  • Para su papel de Sherlock Holmes, naturalmente, debió fumar en pipa. Pero Peter Cushing no fumaba o no le agradaba el gusto de la pipa, con lo que siempre y en todo momento tenía un vaso de leche a mano para sacarle el gusto.

4. Invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

Trama de la película:

El Dr. Miles Bennell se entera de que la población de su red social es sustituida por repetidos alienígenas sin conmuevas. Tras regresar a su práctica en una pequeña localidad, el Dr. Bennell piensa que múltiples de sus pacientes están tolerando un desvarío paranoico de que sus amigos y familiares son farsantes. Si bien escéptico, al final se persuade de que sucede algo extraño y escoge saber qué está ocasionando el fenómeno.

Taquilla:

Presupuesto = $ 417,000
Capital salvajes = $ 2,500,000 + (EE. UU.) / $ 500,000 (Enorme Bretaña)
La película consiguió mucho más de $ 1,000,000 en capital en su primer mes.

Datos entretenidos de la película:

  • Solo $ 15,000 del presupuesto total de la película se gastaron en FXs.
  • La escena del túnel donde el héroe se oculta resumidamente de la multitud del pueblo fue grabada en Bronson Cave en Griffith Park, famosa por los lugareños como Bat Cave.
  • ALERTA DE SPOILER: La película inicialmente acabó con el Dr. Binnell en la carretera chillando “¡Tú eres el próximo, eres el próximo!” a la multitud que pasa por ahí. No obstante, el estudio deseaba un final mucho más feliz, con lo que se añadieron situaciones a la apertura para mostrarlo en un hospital contando su crónica a otros 2 médicos y en el final donde los otros médicos se enteran de las cápsulas y uno se comunica con el FBI para asistencia.

3. Casa de cera (1953)

Trama de la película:

Un escultor de figuras de cera para un museo local se molesta en el momento en que su colega ofrece abrasar el impopular museo para cobrar el dinero del seguro. Mientras que el museo y sus figuras de cera se funden en la mitad del fuego, los 2 hombres se pelean. El escultor queda inconsciente y se deja fallecer en las llamas. Después vuelve para abrir su museo de cera, pero la apertura coincide enigmáticamente con la inmediata desaparición de los cadáveres de la morgue de la región.

Taquilla:

Presupuesto = $ 658,000
Capital salvajes = $ 9,500,000

Datos entretenidos de la película:

  • Según el Libro Guinness de los Récords Mundiales, más allá de que esta película está lejos de ser la primera película en 3-D, ni la primera en sonido o color, ES la primera película en 3-D lanzada con una banda sonora estereofónica.
  • El nombre del personaje de Vincent Price se cambió de Ivan Igor a Henry Jarrod para eludir enajenar a los espectadores rusos.
  • Esta fue la primera película en color 3-D producida por un considerable estudio estadounidense. El rodaje sucedió del 19 de enero al 21 de febrero de 1953, para su estreno el 9 de abril.
  • Nedrick Young (quien interpretó al asistente alcohólico Leon) no se encontraba acreditado por el hecho de que había sido incluido en la lista negra a lo largo de la era del “temor colorado” de McCarthy en Hollywood.

2. La guerra de los mundos (1953)

Trama de la película:

Adaptación cinematográfica de la tradicional historia de radio de HG Wells sobre la invasión de la Tierra por la parte de los marcianos. Los invasores desatan un ataque directo al mundo Tierra, usando cientos y cientos de naves exclusivas indestructibles. La guerra tiene sitio en el mundo entero y todas y cada una de las ciudades esenciales son demolidas una tras otra. Aun la bomba atómica no puede detenerlos.

Taquilla:

Capital bárbaros = $ 2,000,000

Datos entretenidos de la película:

  • Inicialmente se planeó que las máquinas de guerra marcianas “caminaran” sobre haces electrónicos perceptibles. Esto se procuró realizando que saliesen chispas eléctricas de los tres agujeros en la parte de abajo de las máquinas. No obstante, este plan se abandonó de manera rápida gracias a los peligros de incendio. A lo largo del rodaje, los actores tenían la impresión de que en verdad estaban lidiando con las máquinas de trípode andante del libro. Esto enseña la escena de la granja en el momento en que Gene Barry afirma: “Hay una máquina al lado de nosotros”. Más allá de que se abandonó el efecto de disparar chispas, las máquinas todavía tienen una fachada aparente de caminar en el momento en que están en vuelo.
  • Orson Welles, quien brincó a la popularidad con su transmisión de radio “La guerra de los mundos” en Halloween de 1938, fue presionado para llevar a cabo de este su primer extenso film. No obstante, no deseó formar parte.
  • La filmación se detuvo a lo largo de un par de días en el momento en que Paramount descubrió que sus derechos de filmación de la novela eran solo para una versión muda. A dios gracias, el inconveniente se resolvió de forma rápida con el permiso de la herencia de HG Wells y se reinició la filmación.
  • Las máquinas marcianas siempre y en todo momento se ven marchando de pantalla de derecha a izquierda, excepto la secuencia que tiene dentro los sacrificios de todo el mundo contra los marcianos.
  • Las máquinas de guerra marcianas eran modelos suspendidos de cables. Para las secuencias finales donde mueren las máquinas, se detallan chocando contra los postes de telégrafo. Esto dejó a los cineastas esconder los cables de suspensión en los cables del telégrafo.
  • El diseño de las máquinas marcianas se fundamentó en la manera y los movimientos de las mantarrayas.
  • Ámbas máquinas marcianas que chocan entre sí en Los Ángeles son de todos modos exactamente la misma máquina desde un ángulo diferente, con la imagen de la película invertida.
  • El “rayo de calor” era un alambre de soldadura ardiendo con un soplete que expulsaba chispas.
  • Ninguna de las máquinas de guerra marcianas auténticos existe el día de hoy. Fueron hechos de cobre y, tras la producción, en teoría fueron donados a una campaña de recolección de cobre de Boy Scout.

1. Criatura de la Laguna Negra (1954)

Trama de la película:

Una expedición científica que viaja por el poderoso río Amazonas está con un con aspecto humano prehistórico / “Gill Man” en la enigmática Laguna Negra. Los integrantes de la expedición atrapan a la criatura pez anfibia, pero próximamente escapa, solo para regresar para raptar a la atractiva Kay, por quien la criatura tiene aparente aprecio.

Taquilla:

Capital bárbaros = $ 1,300,000

Datos entretenidos de la película:

  • La película inicialmente se tituló sencillamente “La Laguna Negra”.
  • Se contrató a un buzo profesional a fin de que aguantara la respiración a lo largo de 4 minutos seguidos para el papel submarino de “Gill Man”. La lógica del directivo era que el aire debería viajar por medio de las branquias del monstruo y, por ende, no aparecerían burbujas de aire que saliesen de su boca o nariz. Este aspecto fue ignorado en remakes siguientes y se puede observar el aire que emite de la parte de arriba de la cabeza de la criatura.
  • Los ojos de la criatura eran una sección fija de la construcción de goma del traje. Los actores que interpretaron el papel del “Gill Man” solamente podían ver en el momento en que estaban disfrazados.
  • El aspecto física de la criatura se inspiró en una imagen del Oscar, el premio de forma anual entregado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

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