Las 10 mejores películas que cambiaron el mundo

Más allá de que la mayor parte de las películas son diversión y escapismo de producción masiva, existen algunas que tuvieron un encontronazo profundo en la civilización. Así sea intencionalmente o no, ciertas películas sacaron a la luz inconvenientes sociales, han perjudicado leyes, han trasmitido ideologías tanto buenas como malas y, generalmente, cambiaron el curso de la historia mediante su encontronazo en la sociedad. Aquí hay diez películas que, para bien o para mal, dejaron su huella.

10. Super Size Me

El reportaje debut de Morgan Spurlock halla a su directivo haciendo un ensayo para poder ver qué va a suceder si solo come comida de McDonald’s a lo largo de un mes. Adjuntado con este truco, que resulta en que Spurlock aumente mucho más de veinte libras y experimente depresión y daño hepático, la película asimismo inspecciona las formas en que se comercializa la comida rápida y la civilización de mala nutrición y adicción que fomentan los sitios de comidas. La película tuvo un enorme éxito y también instantaneamente asistió a reavivar la preocupación del público por la epidemia de obesidad. Menos de seis semanas tras su publicación, McDonald’s descontinuó la opción “Super Size” en sus áreas (si bien el lugar de comidas entonces negaría que este movimiento tuviese algo que ver con la película), y desde ese momento tomaron medidas para integrar artículos mucho más saludables. elecciones en su menú.

9. Rosetta

Si bien no es tan famosa, esta pequeña película de los directivos Jean-Pierre y Luc Dardenne ocasionó un enorme revuelo en su estreno en 1999 y ganó la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes. Cuenta la narración de una joven llamada Rosetta, que tras salir de casa para huír de su madre alcohólica, procura hallar cualquier trabajo que logre para subsistir por su cuenta. La descripción que hace la película de la pelea del personaje fue tan verdadera y emocionante que ha podido inspirar una exclusiva ley en Bélgica que prohibía a los empleadores abonar a los trabajadores jovenes algo menos que el salario mínimo.

8. 2001: Una odisea del espacio

Puede ser bien difícil de imaginar en este momento, pero en el momento en que se estrenó en 1968, 2001 fue entre las películas mucho más originales, imaginativas y claramente desconcertantes que se hayan hecho. La película, que en parte prosigue a una misión espacial a Saturno, fue elogiada por su atención al aspecto y el realismo científico, y desde ese momento se han cumplido múltiples de las tecnologías que pronosticó, como televisores de pantalla plana y programa de reconocimiento automático del habla. Su predominación en las películas siguientes es inconmensurable, pero lo más esencial es que atrapó la imaginación del público sobre las opciones de los viajes exclusivas y también inspiró a varios de los científicos de la NASA que llevarían a un hombre a la luna un año después. Con esto en cabeza, no llama la atención que en el momento en que aterrizaron en la luna, los astronautas del Apolo 11 describieran el paisaje como “precisamente como 2001”.

7. Condado de Harlan, USA

El reportaje de la directiva Barbase Kopple, Harlan County, EE. UU., Es único en el sentido de que su producción probablemente halla tenido tanto encontronazo como su eventual lanzamiento. La película, efectuada durante varios meses a inicios de los setenta, prosiguió a 180 mineros del carbón en la región rural de Kentucky en huelga por condiciones de trabajo mucho más seguras y mejores sueldos, y la pelea que prosiguió en el momento en que procuraron plantar cara a la Duke Power Company. La huelga fue un tema largo y amargo, con múltiples actos de crueldad, y solo una vez que entre los mineros fue ejecutado a balazos, por último se llegó a un deber. La cámara de Kopple se encontraba allí para documentarlo todo, y hay escasas inquietudes de que se evitaron múltiples accidentes de crueldad sencillamente pues ella y su equipo de filmación estuvieron presentes como presentes. La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Reportaje en 1976, y su éxito asistió a los mineros del condado de Harlan y de otras unas partes del país a ganar la conciencia pública que precisaban para asegurar condiciones de trabajo mucho más seguras.

6. JFK

La película de Oliver Stone sobre el homicidio de John F. Kennedy se transformó instantáneamente en entre las películas mucho más discutidas nunca efectuadas en el momento en que se estrenó en 1991. Antes aun de su estreno, los críticos y también historiadores estaban atacando su teoría sobre una viable conspiración del gobierno tras el asesinato de la Presidente, y varios afirmaron que Stone jugó veloz y relajado con los hechos y que la película deshonró el legado de Kennedy. Stone recibió incontables amenazas de muerte, y el presidente de la MPAA aun escribió un producto equiparando la película con la publicidad de guerra nazi. Toda esta atención de los medios solo contribuyó al éxito de la película y asistió a reiniciar el enfrentamiento sobre lo que verdaderamente sucedió en Dallas en 1963. Como resultado, la Ley de Recolección de Registros de Homicidos del Presidente John F. Kennedy de 1992 se transformó en ley y la Se formó la Junta de Revisión de Registros de Homicidos. La Junta reunió todos y cada uno de los registros históricos y materiales relacionados con el homicidio para colocarlos predisposición del público. Desde ese momento, este material se ha distribuido poco a poco, pero todos y cada uno de los registros sobrantes no se publicarán hasta 2017.

5. Una verdad incómoda

Estés o no según con su idea, es imposible denegar que la película del ex- vicepresidente Al Gore sobre los probables riesgos del calentamiento global se transformó en un fenómeno cultural. Aparte de ser el cuarto reportaje mucho más taquillero en la narración de los USA, An Inconvenient Truth tiene el mérito de hacer conciencia sobre el inconveniente en el mundo entero y contribuir a realizar del cambio climático un tema esencial de enfrentamiento en las campañas políticas siguientes. En los años pasados desde su estreno, la película se convirtió en un visionado obligación para los gobernantes gubernativos en múltiples países de europa distintas, e inclusive se ha empleado —con mucha disputa— como una parte del plan de estudios de ciencias en varias academias secundarias estadounidenses.

4. La guerra de Argel

De las mejores películas de las que absolutamente nadie ha oído charlar, La guerra de Argel de 1966 relata las luchas de la Guerra de Independencia de Argelia en la década de 1950, en el momento en que células revolucionarias de luchadores por la independencia empezaron una campaña de guerrilla contra los colonialistas franceses. Gracias a su contenido incendiario, la película fue prohibida en Francia a lo largo de cinco años tras su estreno y fue sentenciada por múltiples gobernantes gubernativos. Los años 60 fueron una temporada de descolonización masiva en el mundo entero, y varios han afirmado que La guerra de Argel brotó como una suerte de manual sobre de qué forma hacer la guerra urbana y de guerrillas, y se dijo que conjuntos como Black Panthers y el Ejército Republicano Irlandés incorporó ciertas tácticas usadas en la película. La predominación de la película fue tan enorme que desde ese momento se ha usado como herramienta de enseñanza para los equipos de contrainsurgencia, e inclusive se proyectó en el Pentágono en 2003 como un caso de muestra de los inconvenientes que encara el ejército estadounidense en Irak.

3. Triunfo de la intención

https://www.youtube.com/watch?v=CtEs1OZ_tYo

La película de publicidad prototípica, Triumph Of The Will, es el más destacable ejemplo de las formas en que el arte puede emplearse para propósitos desalmados. Supuestamente un reportaje sobre el Congreso del Partido Nazi de 1934 en Nuremberg, Triumph Of The Will es de todos modos una parte de publicidad esmeradamente construida desarrollada para proteger la ideología de Adolf Hitler. Empieza con la llegada del dictador a la localidad entre vítores y celebraciones entusiastas, y prosigue exponiendo una sucesión de alegatos de líderes nazis, desfiles de soldados de las SS y grabaciones de las muchas formas en que el pueblo de Alemania se se encontraba uniendo en acompañamiento de la Tercer Reich. La película no fue muy promocionada fuera de Alemania y las críticas históricas sobre su encontronazo cambian, pero es extensamente recibido que El triunfo de la intención contribuyó en parte importante a contribuir a crear un culto a la personalidad cerca de Hitler, tal como a hacer la ilusión de concordancia. acompañamiento a sus políticas. El estilo técnico de la película es tan refulgente como siniestro su mensaje, y hasta hoy varios reconocen a su directiva, Leni Riefenstahl, como entre las cineastas mucho más resaltadas del siglo XX.

2. El nacimiento de una nación

Aún acreditada como entre las películas mucho más predominantes nunca efectuadas, la película muda del directivo DW Griffith The Birth of a Nation se estrenó por vez primera en 1915. La narrativa incontenible de la película prosigue los acontecimientos que rodearon la Guerra Civil estadounidense, el homicidio de Abraham Lincoln y la capacitación de el Ku Klux Klan. La película fue un enorme éxito, pero rápidamente fue objeto de escrutinio por sus imprecisiones históricas y su visible racismo.

Fue culpado por una secuencia de organizaciones, incluyendo la NAACP, y múltiples ciudades esenciales prohibieron su publicación. En los sitios donde se publicó, incluidos Boston y Filadelfia, de forma frecuente reventaron altercados y cuando menos un hombre blanco asesinó a un joven negro tras verlo. Según un periodista, El nacimiento de una nación contribuyó en parte importante a la reforma del Ku Klux Klan en la década de 1920, y diríase que el Klan empleó la película como herramienta de reclutamiento a lo largo de múltiples años. Pese a su ideología intolerante, múltiples investigadores del cine estiman que la película es de las mejores películas nunca efectuadas gracias a la proporción de adelantos especialistas que dio. No solo estableció que las películas podían perdurar mucho más de una hora y aún de esta manera llamar la atención de la audiencia, sino se consideraba generalmente que la dirección de Griffith dio rincón al “lenguaje visual” del cine moderno, y muchas de las técnicas de edición y filmación vanguardistas en la película todavía se emplea el día de hoy.

1. La delgada línea azul

Más allá de que el encontronazo real de ciertas películas en esta lista es bien difícil de calcular, es imposible denegar que el popular reportaje del directivo Errol Morris The Thin Blue Line verdaderamente marcó la diferencia, si bien solo sea en la vida de un hombre. Lanzada inicialmente en 1988, la película cuenta la narración de Randall Dale Adams, un hombre que fue culpado a muerte incorrectamente por el homicidio de un oficial de policía de Dallas. Usando una larga investigación y una sucesión de representaciones afinadas, Morris empleó su película para ilustrar que los testimonios de presentes presenciales del delito no eran fiables y que múltiples otros presentes del juicio habían cometido perjurio.

Como producto de la propaganda que rodeó la publicación de The Thin Blue Line, Adams al final tuvo la posibilidad de un nuevo juicio, fue absuelto del cargo de asesinato y le devolvieron su independencia. La película en este momento se considera un tradicional del género reportaje, y su estilo de recreación de la escena del delito fue de enorme manera influyente en películas y programas de televisión siguientes.

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