Las 10 pinturas más importantes de todos los tiempos

Es un hecho muy conocido que la pintura y el arte, generalmente, son cosas intrínsecamente subjetivas. Claro, tenemos la posibilidad de charlar de arte “popular”, pero la popularidad no es homónimo de calidad; En el final del día, todas y cada una de las diálogos sobre el más destacable o el peor arte de cualquier clase dismuyen a una pregunta básica: ¿qué ES el arte de todas maneras? Absolutamente nadie tiene la contestación determinante y, si de este modo lo afirma, entonces es un asqueroso, asqueroso mentiroso y ¿qué hacemos con los mentirosos?

De esta forma es, enemas de medicamento de arce, pero nos nos encontramos desviando. El punto es que es realmente difícil charlar sobre las 10 pinturas primordiales de siempre sin evaluar cada una en su categoría respectiva. Entonces … ¿eso es precisamente lo que hice? Y … ¿aquí están, sospecho?

10. No. 5, 1948 (Jackson Pollock)

El mucho más costoso

El estilo abstracto, prácticamente ferozmente expresionista de Pollock tiende a dividir a la multitud en 2 enormes conjuntos: esos que suponen que efectuó la mayor estafa de la historia al disfrazar los goteos de pintura como arte, y esos que suponen que de todos modos no tenía talento y que la mayoría de su las pinturas estaban destinadas a ser tazones de frutas. No obstante, hay un tercer y pequeño conjunto de individuos que verdaderamente admiran el trabajo de Pollock y están prestas a abonar bastante dinero.

para esto. 156,8 millones (ajustados por inflación), dólares estadounidenses estadounidenses reales, para ser precisos, que es lo que consiguió el número 5 de Pollock en 1948 en 2006 tras ser vendido a un cliente anónimo. Recuerden, pequeños, si son ricos, entonces es “excéntrico” en vez de “retardado como un desquiciado”.

Fuente

9. La boda de Arnolfini (Jan van Eyck)

Resultado de imagen de The Arnolfini Wedding (Jan van Eyck)

Lo mucho más: Easter Egg-y

Se estima que esta pintura al óleo de 1434 exhibe a un mercader italiano con su mujer y entre los sombreros mucho más chulos en la historia del proxenetismo que, como estoy convencido de que sabes, no es moco de pavo. Mirándolo, es simple descartar este retrato como solo otra parte de arte viejo con gente rica fallecida, pero, si se enfoca en CSI y hace zoom en el pequeño espéculo redondo en la parte de atrás, va a ver un mapa que apunta al localización del SANTO GRIAL!

Está bien, de todos modos no, pero el espéculo se ve 2 individuos auxiliares parado en la habitación en frente de los Arnolfinis, uno en teoría fue exactamente el mismo Van Eyck. Los investigadores aceptan que el artista usó una lupa para colorear los datos finos en esta parte absolutamente superflua del ámbito, creando de esta forma entre los primeros huevos de Pascua en la historia del arte y un caso de muestra temprano documentado de la fotografía en espéculo de Fb.

Fuente

8. Cuadrado negro (Kazimir Malevich)

Archivo: Kazimir Malevich, 1915, Black Suprematic Square, óleo sobre lienzo de lino, 79,5 x 79,5 cm, Galería Tretyakov, Moscú.jpg

Lo mucho más: fácil

Malevich, nativo de Ucrania, es reconocido como el constructor del suprematismo que, para mi sorpresa, es el nombre real de una manera de arte real. Los conceptos básicos del suprematismo dismuyen a “formas geométricas sencillos” y Black Square podría ser el más destacable ejemplo de este estilo. Es audaz, pero tímido. Con pasión, pero sin vida. Cuadrado, pero redondo …

Bien, es solo un cuadrado negro, pero si bien semeja mucho más una sátira de una pintura real, no dejes que te engañe; prácticamente todas las proyectos de Malevich valen mucho más de un millón de dólares estadounidenses. Eres libre de dejar que eso te deprima completamente.

Fuente

7. Composición 8 (Vasily Kandinsky)

El mucho más: artístico

Si bien absolutamente nadie tiene una contestación determinante a el interrogante de “¿Qué es el arte?” bastante gente tienen la posibilidad de estar en concordancia en algo como “Todo cuanto se crea para trasmitir un mensaje del creador” y, en este sentido, Kandinsky sobrepasa a todos los otros tontos del negocio.

Kandinsky pasó su historia intentando de conseguir la combinación especial de formas y colores para enseñarle a la multitud de qué forma veía y experimentaba el planeta. En este momento, viendo la Composición 8, tienes derecho a meditar que por supuesto era un orate arriesgado con por lo menos tres esquizofrenias, pero los estudiosos modernos piensan que Kandinsky en verdad padecía de sinestesia, una condición que mezcla los sentidos. Un individuo con sinestesia podría percibir el color y ver música y, si ese fuera la situacion de Kandinsky, entonces ese hombre vivía en un cosmos colorido y melodioso que nosotros, los sencillos fatales, solo tenemos la posibilidad de soñar con entender.

No obstante, la Composición 8 por lo menos procura comunicarlo, transformándolo en un auténtico ejemplo de “arte” si en algún momento hubo alguno.

Fuente 2

6. El 3 de mayo de 1808 (Francisco Goya)

El mucho más: arenoso

El 3 de mayo de 1808 de Goya es… inquietante, por decir lo mínimo. Exhibe a un pelotón de fusilamiento napoleónico matando a un conjunto de españoles que formaron parte de la resistencia contra el ejército de Bonaparte. No es heroico, no es inspirador, y puedes observar precisamente el pavor y el temor que humedece los pantalones en los ojos del tipo con los brazos extendidos mientras que está de rodillas, aguardando la dolorosa y ardiente muerte del plomo que se aproxima en los próximos 2 años. -3 segundos. Caray, prácticamente puedes imaginarte a Goya con delineador de ojos pesado, oyendo metal industrial mientras que pinta esto. Pero esa es la cuestión: absolutamente nadie hizo esto antes. Hasta el momento, todas y cada una de las pinturas de guerra intentaban la gloria y el honor, que era de aguardar de personas que por supuesto jamás vieron una guerra real. Goya le puso fin. Le dio a todo el género de la pintura de guerra un reinicio valeroso, que técnicamente provoca que El 3 de mayo de 1808 sea el Batman Begins de todo el mundo del arte.

Fuente

5. Guernica (Pablo Picasso)

Archivo: PicassoGuernica.jpg

El mucho más: Trippy

Verdaderamente no se puede observar aquí, pero el Guernica de Picasso es ENORME, mide 11 × 25.6 pies. Tiene humanos, animales y inmuebles, todos representados en ese popular estilo de Picasso que todavía afirmo que fue una broma interna suya que se salió de control, pero dejemos eso. Guernica es finalmente entre las proyectos de Picasso que mucho más encapsula, pero lo que verdaderamente la distingue del resto es su mensaje. Al examinarlo, no puede eludir sentirse un tanto incómodo. Los semblantes retorcidos, los colores solemnes … todo es un tanto … desconcertante. Y ese es el punto, por el hecho de que la pintura se encontraba destinada a representar los horrores de la guerra.

Guernica no solo atrapa con perfección el extraño estilo de Picasso, sino asimismo transmite su mensaje contra la guerra como ninguna otra pintura podría llevarlo a cabo. Además de esto, si utiliza ácido en frente de él, va a ver cosas que el hombre jamás debió ver.

Fuente

4. Gótico americano (Grant Wood)

Archivo: Grant Wood - American Gothic - Proyecto de arte de Google.jpg

El mucho más: parodiado

American Gothic es el perfecto ejemplo de estar en el sitio preciso en el instante preciso. En el momento en que salió por vez primera, precisamente estuvo bien. Gacetas y periódicos reimprimieron la pintura mientras que colgaba de manera cómoda en el Art Institute of Chicago pero, con el comienzo de la Enorme Depresión, se transformó en algo mucho más para la multitud. Se transformó en un símbolo de un espíritu inexorable en frente de la adversidad, festejando a los estadounidenses del Medio Oeste que luchaban y que se sostuvieron firmes en tiempos agobiados. Conque, naturalmente, transcurrido un tiempo, se transformó en la parte de cultura habitual mucho más satirizada de EE. UU.

Nombra una licencia, personaje o localización y probablemente permanezca una sátira del gótico estadounidense que existe. Sí, hay una versión de Muppet. ¿Diestro? Sí, existe. ¿Grim Fandango? Puedes apostar. Y sí, como es natural que hay una versión porno. Eso es visible.

Fuente

3. Saturno devorando a su hijo (Francisco Goya)

Resultado de imagen de Saturno devorando a su hijo (Francisco Goya)

El mucho más: espantoso

Oye, mira, es nuestro amigo Francisco “Cuervo” Goya, con una sólida ración de comburente de pesadilla que destruye la cordura. Mira esa cosa. Mira su extraña barba de vagabundo. Mira los gigantes ojos de anime y el físico de culturista. MÍRALO COMIENDO TOTALMENTE A UN CHICO Y HACIENDO SABER QUE ERES EL PRÓXIMO. Mierda en un palo, eso es algo enfermizo. Pero tiene una explicación razonable. Esa cosa monstruosa es Saturno, un dios de roma mencionó que devoraría a sus hijos pues se pronosticó que uno lo derrocaría. Es bastante horrible, pero cuando menos existe alguna razón detrás. No obstante, ¿por qué razón Goya decidió colorear ESO? en su comedor proseguirá siendo un secreto para todos y cada uno de los que no oímos regularmente el llanto de mil infantes en nuestras cabezas como por supuesto lo logró Goya.

Fuente

2. El nacimiento de Venus (Sandro Botticelli)

Lo mucho más: se utiliza de manera fácil como sustituto de la pornografía.

Mira, aquí todos somos hombres (salvo que seas mujer, en tal caso me agradaría excusarme por de qué forma se comporta mi género en Internet). Sí, El nacimiento de Venus de Botticelli es bello con los colores y la composición y todas y cada una esas otras estupideces, pero aquí está la cosa: que Venus está completamente ardiente. Ni muy flaca, ni muy regordeta, su pelo bien podría ser rubio, colorado o castaño claro y, si bien está desviste, solo te permite ver lo bastante para arrancar tu pelo. imaginación en un frenesí salvaje.

Resumiendo, es todo cuanto la buena pornografía habría de ser Y es socialmente aceptable colgarla en la pared de su salón de estar. Jajaja, es prácticamente tal y como si el término de pornografía y erótica fuera retardadamente arbitrario y sujeto a reglas sociales en incesante cambio. Pero eso sería una estupidez.

Fuente

1. Latas de sopa Campbell (Andy Warhol)

Archivo: Campbells Soup Cans MOMA.jpg

El mucho más: desafiante de género

La serie de pinturas Campbell Soup de Warhol, de las que hay 32, dicen bastante con tan poco, y lo comprendo completamente si alguien por ahí tuviese ganas de golpearme en la garganta por esa oración. Pero es cierto. En el momento en que piensas en un caso de muestra no surrealista o no abstracto de algo que desafió el término de que el arte es solo imágenes y retratos lindos, piensas en las pinturas de Warhol. En el momento en que quiera un enorme ejemplo de arte realmente moderno, piense en Campbell’s Soup, que asimismo se remonta habilidosamente a los primeros días de Warhol como artista comercial. Y en el momento en que lo analizas, es esencialmente una sátira del tazón de fruta poco entretenido y cliché. No muchas otras pinturas consiguen realizar todo eso mientras que detallan una lata llena de orina de gato salobre (oh, todos saben que es cierto).

Fuente

BONIFICACIÓN: Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Resultado de imagen de Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Lo mucho más: probablemente ofenda a la gente si no lo incluyes en una lista de las mejores pinturas de la historia.

No hay prácticamente nada nuevo que absolutamente nadie logre decir sobre Mona Lisa. Conoces el cuadro, conoces al creador, viste y desconcertado la media sonrisa de Liz, que es como un rayo de sol que reluce mediante un mar de nubes grises en un tímido día de primavera, llenando tu alma de promesa y felicidad pero asimismo haciéndote miserable al tiempo por el hecho de que sabes que ninguna mujer real podría equipararse con Mona Lisa, conque en tu desesperación solicitas una máscara de látex de alta definición con su cara y la quejas en un maniquí hecho con tres almohadas metidas en ropa de mujer que adquiriste en una tienda de segunda mano a las tres de la mañana y … perdón, olvidé adónde iba con esto.

De todas formas, como decía, semeja que todo cuanto se podría haber dicho sobre Mona Lisa ahora se ha dicho, con lo que deberías empezar a llevar a cabo ciertas declaraciones bastante extrañas sobre esto a fin de que los medios te presten atención. Cosas extrañas como de qué forma “ella” de todos modos podría ser un hombre. [Insert Austin Powers quote here]. Por lo menos, eso es lo que aseguran un conjunto de estudiosos italianos: que Mona Lisa se fundamenta de todos modos en el joven y afeminado amigo artista de Leo, lo que abre la oportunidad de un futuro cruce entre el Código Da Vinci y el Juego del llanto.

Fuente

Escrito por Rick Raule

About the author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *