Las mejores campañas publicitarias de la historia

Puede parecer bien difícil de opinar para bastante gente, pero los comerciales son una sección apreciada del panorama de la civilización pop. Por más que los espectadores estén prestos a abonar tarifas auxiliares para trasmitir películas y programas de televisión sin pausas de publicidad, compilaciones comerciales prosiguen siendo increíblemente populares en YouTube y probablemente sus eslóganes entren en el zeitgeist (“¿Dónde se encuentra el inconveniente?”) que cualquier cosa de la mejor programación. La considerable suma de participación de mercado o interés público que tienen la posibilidad de producir en el momento en que se hacen bien es impactante. Los comerciales aquí tienen la posibilidad de no ser ciertos de sus preferidos, pero para las compañías tras su creación, eran gansos dorados. En ocasiones ese fue la situacion a lo largo de años, o aun décadas.

10. Hombres de las cavernas de GEICO

En 2004, el enorme de seguros de vehículos GEICO emitió un comercial en el que la broma era que un locutor afirmaba que ahorrar dinero con su seguro era “¡tan simple que un hombre de las cavernas podría llevarlo a cabo!” Esto ofendió al hombre de las cavernas que trabajaba con el equipo para el rodaje como operador de boom, lo que logró que gritara “¡no es excelente!” y salir corriendo del equipo. Como el término de corrección política era en ese instante, y todavía es, un tema candente, la pequeña broma tocó tal fibra en el público que GEICO logró variantes sobre la idea de los hombres de las cavernas urbanos que se ofenden de forma fácil a lo largo de los próximos tres años. más allá de que el plan inicial de la campaña era solo realizar tres comerciales sobre los hombres de las cavernas insultados.

Se transformaron en éxitos tan desbocados que en 2007 Joe Lawson, el escritor que inició todo el fenómeno, unió fuerzas con los directivos. Josh Gordon y Will Speck para vender Antes de Cristoen una serie para los hombres de las cavernas. La serie no fue un éxito entre la crítica o el público, pero fue considerablemente más que una broma única que uno aguardaría que se saltara o que se adelantase velozmente.

9. Erin Esurance

En 2004, con un presupuesto bastante poco de $ 60,000 (en una industria donde los comerciales promedian en torno a $ 350 000), una comercializadora llamada Kimberly Brewe contrató tres animadores independientes para hacer una agente de seguros de vehículos que luchó contra los matones en los tejados y se infiltró en la sede segrega. En cinco años, había aparecido en 30 comerciales en la televisión nacional y también logró de la prometedora Esurance un nombre familiar más allá de que no había habido conocimiento de la marca de Esurance antes de esa campaña de publicidad.

Esurance recibió e-mails reales de los entusiastas del personaje prácticamente justo después de que se hiciesen transmisiones de prueba en Sacramento. Fue una fuerte indicación de cuánto se conectaba el personaje de dibujos animados con el público en tanto que, en 2004, las heroínas de acción eran mucho más una novedad. Lamentablemente, ciertos afirmarían que acabó conectándose un tanto con el público. asimismo bastante. El primero entre aquéllos que hacen ese razonamiento sería Esurance, cuya administración anuló el personaje en 2010 en el momento en que se supo que ella era un personaje habitual en la pornografía online.

8. “Es únicamente una película …”

La película debut de Wes Craven en 1972 Última casa a la izquierda pertence a las películas de terror mucho más predominantes, si no verdaderamente festejadas, nunca efectuadas. Fue un éxito comercial con contenido mucho más gráfico y también inquietante que prácticamente cualquier película de su temporada y marcó el comienzo de una ola de películas de terror mucho más profundas, más allá de que está tan mal llevada a cabo que Craven rechazado tras pasar a éxitos como Pesadilla en la calle Elm y Vocear. Lo que verdaderamente logró Última casa a la izquierda un éxito fue su inolvidable campaña de publicidad, con un tráiler que le afirmaba a la audiencia que para eludir vahídos deberían decirse a sí mismos: “Es únicamente una película, únicamente una película, únicamente una película, únicamente una película” mientras que mostraba parcialmente poco metraje.

Como crítico de cine Joe Reid Explicó, fue un aviso singularmente efectivo gracias a una combinación de absoluta seguridad en mencionarle a la audiencia que precisarían “alejarse” de la acción en pantalla para lograr proseguir viéndolo, y el falta de información sobre la trama dejó al público mucho más intrigado. Es una lástima que no se haya podido usar al servicio de publicitar una película mejor.

7. Avisos picantes de Carl’s Jr.

En entre los ejemplos de sobra prominente perfil de la noción de que no hay mala propaganda en la propaganda, los avisos sexualmente provocativos del Super Bowl de Carl’s Jr. 2006 con un aviso que mostraba a Paris Hilton lavando un coche y de manera rápida se volvió mucho más absurdo. Esta campaña promocional fué una bendición para supermodelos como Kate Upton y Charlotte McKinney, quienes debieron una gran parte de sus carreras siguientes a fingir comer hamburguesas de forma sugerente o vestidas de formas muy reveladoras. Asimismo fué una fuente de notable irritación para la gente que piensan que los avisos degradan a las mujeres.

El directivo ejecutivo Andy Puzder aseveró que la propaganda traída por los comerciales salvó a una compañía de comida rápida que, antes de la campaña de publicidad sexual, se encontraba al filo de la bancarrota. Puzder asimismo apuntó que los avisos no son mucho más gráficos que las portadas de gacetas. Cualquier persona que sea la realidad de eso, en el mes de marzo de 2017 Carl’s Jr.cambió tan totalmente su campaña de marketing que hicieron un comercial denunciando explícitamente sus avisos precedentes. Parece ser, el cambio de dirección se debió a que los millennials están mucho más preocupados por la salubridad de sus alimentos que por los avisos parcialmente dulces en el momento en que existe Internet.

6. Test Man de Verizon

https://www.youtube.com/watch?v=OPwPo-IAQ-Y también

Es posible que no haya una declaración que parezca menos posible que lance a alguien a la popularidad que: “¿Puedes oírme en este momento? Bueno.” Aún de esta forma, en 2002, la cobertura de telefonía celular era suficientemente limitada para que no estar seguro de recibir recepción en dependencia de dónde se encontrase era un sentimiento que el cliente promedio de telecomunicaciones comprendía. Entonces, en el momento en que Verizon empezó a trasmitir comerciales ese año con Paul Marcarelli sencillamente repitiendo exactamente la misma pregunta y contestación constantemente en una pluralidad de áreas para ilustrar qué intensamente Verizon en teoría se encontraba expandiendo su cobertura, la multitud respondió a lo grande. EE.UU. Hoy día notificó en 2004 que la campaña había ayudado a acrecentar un 10% los clientes del servicio de Verizon el primer año y un 15% el segundo. Aun se le atribuyó la reducción de la tasa de rotación de clientes del servicio en mucho más del 25%.

Por todo eso, fue una bendición muy diversa para nuestro Marcarelli. Ya que era popular prácticamente de forma exclusiva por llevar a cabo exactamente la misma pregunta constantemente (pese a ser un escritor de guiones exitoso), indudablemente la multitud en la calle lo acosó a lo largo de años, aun en un funeral. En 2016 se pasó a la compañía contrincante de telecomunicaciones pique en comerciales que aseveraban que esencialmente todos y cada uno de los operadores ofrecían servicios del mismo modo buenos. Debe existir sido muy gratificante para él poder decir algo mucho más que exactamente las mismas seis expresiones.

5. Reparador de Maytag

https://www.youtube.com/watch?v=rXJ0rAyE_mQ

Es asombroso cuánto tiempo puede perdurar una fácil broma en el planeta de los comerciales de televisión con variantes mínimas. En 1967, Jesse White interpretó a un reparador senior de electrodomésticos Maytag vistiendo a sus practicantes. La broma del comercial fue que jamás lograron trabajo en sus trabajos por el hecho de que los artículos Maytag jamás precisaron ser reparados. Es cuando menos bueno para sonreír, pero el público lo gozó tanto que White interpretó el papel 60 ocasiones a lo largo de los próximos 22 años. Más tarde, el papel fue para Gordon Jump, popular por su papel en WKRP en Cincinnati y ese episodio de Diff’rent Strokes en el que interpretó a un pederasta. Si, eso pasó. Jump desempeñó el papel del Reparador de Maytag desde 1989 hasta 2003.

De alguna forma, el interés en Maytag Repairman aumentó hasta el momento en que resucitó el personaje, interpretado en este momento por Colin Ferguson, a quien puedes admitir como la estrella de Voilá o por su papel en The Vampire Diaries, y que aceptó el mando en 2014. A Un análisis de la compañía Maytag halló en 2011 que el 85% de los encuestados reconocía al personaje y el 18% lo consideraba uno de sus individuos preferidos, probando hasta qué punto las ideas mucho más sencillos tienen la posibilidad de ser las mucho más triunfantes.

4. El hombre mucho más atrayente de todo el mundo

En 2006, Jonathan Goldsmith fue contratado para fomentar la cerveza de la marca 2 Equis. No interpretó tanto a un personaje como a un individuo: un hombre que era la encarnación de la mundanalidad, la sofisticación y la experiencia en un nivel tan absurdo que sus vivencias de vida se transformaron en juegos con las palabras (por poner un ejemplo, el narrador del comercial diciendo que “sus 2 centavos vale $ 37 ”). Se volvió verdaderamente viral en sitios como Reddit. Se hicieron una cantidad enorme de publicaciones de una imagen de él con un artículo superpuesto que parafraseaba su eslogan “No en todos los casos tomo cerveza, pero en el momento en que lo hago, quiero 2 Equis”. La campaña significó 4 años sucesivos de desarrollo para 2 Equis, incluyendo un año en el que disparó hasta 26%.

De forma emocionante, Goldsmith ha podido explotar su atrayente en Internet para causas muy nobles. En 2014, se aproximó a Reddit, entre otros muchos sitios, para fomentar sacrificios para remover minas terrestres de Camboya. Otras organizaciones beneficiosas que ha apoyado tienen dentro Free Art for Abused Children y el conjunto de protección del tigre, la Sabre Foundation. Quizás esto no lo transforma en el hombre mucho más atrayente de todo el mundo, pero seguramente no duele.

3. Speedy el Alka Seltzer Boy

Podría meditar que una tablet antropomórfica de Alka-Seltzer o un cliente con indigestión sería la mascota perfecto para el antiácido. En verdad, un comercial con un hombre chillando “¡Mamma mia! ¡Esa es una albóndiga picante! ” produjo un eslogan perdurable. Pero el primer acercamiento de Alka-Seltzer fue llevar a cabo un niño pelirrojo con cara de querube llamado Speedy en 1952. En el momento en que la carrera inicial del personaje acabó en 1964, había aparecido en 212 comerciales y apareció en frente de estrellas como la historia de historia legendaria del cine mudo. Buster Keaton, renderizado tanto en 2D como en stop motion.

Pero el personaje parecía continuar retornando. En 1980 apareció en un comercial de los Juegos Olímpicos de Invierno. Entonces, el personaje se reinició en 2008 por el hecho de que era “retro cool”. Raramente, las publicaciones en las que aparecían los avisos eran gacetas de piel. Maxim y Playboy, que no se siente como el ajuste mucho más natural para esta clase de personaje.

2. Cuántas relamidas

En el caso de que seas un espectador de televisión de determinada edad, es casi irrealizable que no hayas visto este comercial de dibujos animados que se emitió por vez primera. en 1969. En la versión inicial, de un minuto de duración, un niño humano se aproxima a tres animales y les pregunta cuántos lamidos tienen que llegar al centro de un Tootsie Roll Tootsie Pop antes que le comenten que le pregunten al búho. Como saben, el búho lo lame tres ocasiones y después lo muerde antes de finalizar que la contestación es “tres”.

En vez de ser rehecha o tener comerciales derivados, la caricatura en sí era tan habitual que en vez de rehacerla o realizar variantes, sencillamente se redujo a una tortuga y el búho y después se volvió a realizar a lo largo de décadas. La estúpida pregunta central quedó tan firmemente impresa en la conciencia pública que múltiples universidades, como la Facultad de Novedosa York, y conjuntos de estudio independientes hallaron tiempo para saber la contestación por sí solos. La contestación admitida de hoy es precisamente mil.

1. Comercial Cog de Honda

No varios comerciales han inculcado nunca una sensación de desconcierto en los espectadores. En 2003, Honda lo logró con un elaborado comercial para su modelo Accord que presentaba una máquina Rube Goldberg muy desarrollada que tenía al público en todas y cada una partes diciendo, “eso debía ser falso”. Pero lo cierto es que, además de recortar digitalmente 2 tomas juntas, fue una acción totalmente en directo. Sencillamente tomó seis meses de planificación y una sesión de una semana con una impactante seiscientas tomas para adivinar cada reacción increíblemente precisa.

Indudablemente, el trabajo increíblemente desepcionante rindió frutos en el momento en que el comercial cuadriplicó el de Honda. tráfico web y tresdobló la llegada a su centro de contacto. Esto fue en parte importante pues había mucha disputa sobre si el comercial se realizó enserio o no. que snopes Debí redactar un producto atestiguando por este motivo. Pero buena suerte para seducir a cualquier compañía de que no lleve a cabo algo como esto con CGI el día de hoy.

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