Las pinturas más caras jamás vendidas

El arte es esencial. La gente que aprecian el arte acostumbran a fascinarse de su aptitud para cambiar su estado anímico y hacerles meditar. El arte nos saca de lo mundano y festeja la imaginación y el talento humanos. Es un conducto para tanta emoción cruda, experiencia de vida y contemplación.

La mayor parte de los entusiastas del arte no tienen la posibilidad de posibilitarse gastar proporciones descomunales de dinero en arte de los profesores, pero probablemente estarían apasionados ​​en tener estas ricas pinturas si logró tener fondos ilimitados. Estas pinturas ridículamente caras son incuestionablemente símbolos de estatus para los ultrarricos, pero son considerablemente más que eso. Se hicieron apreciados por su hermosura y también individualidad.

A dios gracias, varios “uno por ciento” riquísimos por último deciden conceder o prestar pinturas caras a museos o galerías de arte, a fin de que todos logren disfrutarlas.

10. Pieza maestra de Roy Lichtenstein – Valor $ 165 millones

Esta pintura icónica del arte pop fue construída en 1962. Roy Lichtenstein fue entre los vanguardistas del arte pop, adjuntado con Andy Warhol, y era popular por generar proyectos con un ámbito ilusionado, al paso que Warhol en ocasiones pasaba al costado obscuro. Lichtenstein tendía a ajustarse a su estilo propio de cómic, al tiempo que Andy experimentaba. Pese a sus diferencias, estos 2 artistas conocidos, los dos muertos, van a estar vinculados para toda la vida, merced a sus contribuciones recordables, y tan coleccionables, al movimiento Pop Art.

Pieza maestra muestra facsímiles estarcidos del propio Puntos de Ben-Day encontrado en los libros de historietas de los años cincuenta. Estos puntos de colores sólidos han recibido el nombre de un impresor y también ilustrador llamado Benjamin Henry Day.

Entonces, ¿quién tenía bastante dinero en efectivo para obtener esta pintura histórica por 165 millones de dólares americanos? Bueno, un multimillonario de fondos de cobertura, naturalmente. Lleva por nombre Steve Cohen y pagó esta principesca suma por Pieza maestra en 2017. Cohen tiene una gama de pinturas inusuales. Su patrimonio neto está por las nubes. Es el género de chaval que cuenta sus Novedosa York vivienda por $ 33,5 millones, y una vez estuvo en el centro de un escándalo de tráfico de información privilegiada bastante grave.


9. Nu Couché de Amedeo Modigliani – Valor $ 170,4 millones

Esta conocida pintura fue efectuada a lo largo de 1917 y es un óleo sobre cuadro desvisto de un profesor italiano. Desarrollado hace mucho más de cien años, su sensualidad sorprendió y también hipnotizó a los entusiastas del arte en el momento en que se exhibió por vez primera en París. La obra de arte fue una parte de una esencial serie de pinturas de Modigliani, que le brindaron al desvisto clásico un toque moderno. Es una obra de arte expresionista que fue el pintura mucho más grande que Amedeo Modigliani haya producido.

En 2015, Christie subastaron esta parte singular por la impactante suma de 170,4 millones de dólares americanos. En este momento tan conocido por su prominente precio como su aptitud para escandalizar a los entusiastas del arte en 1917, es un perfecto ejemplo del estilo de retrato único del artista, que se centró primordialmente en mujeres con ojos con apariencia de almendra y maneras de rostro alargadas. Sus pinturas y estatuas retaron las reglas occidentales de hermosura. El artista tuvo un final trágico a la temprana edad de 35 años, gracias a la tuberculosis. Tras su fallecimiento, su apasionado, que aguardaba un bebé, se suicidó.

Esta pieza maestra fue comprada por un hombre llamado Liu Yiqian, que acostumbraba a conducir un taxi. Es popular por abonar costes récord para entrar a pinturas inusuales.


8. Les Femmes d ‘Alger (Versión O) de Pablo Picasso – Valor $ 179,4 millones

La versión O pertenece a la serie “Mujeres de Argel” de Pablo Picasso. La serie constaba de 100 dibujos, tal como 14 pinturas, y todas y cada una de las piezas de la serie fueron construídas en 1954 o 1955. La versión O fue la obra final de la serie.

La serie de Picasso logró referencia a una pintura de Delacroix, que se llamó Las mujeres de Argel en su apartamento. En francés, “mujeres de Argel” es “femmes d’Alger. ” La pintura de Delacroix inspiró a Picasso. Representaba concubinas en un harén argelino. Picasso se encontraba resuelto a llevar a cabo su versión del cuadro que amaba y de esta manera lo logró, con desenlaces magistrales.

La versión O se considera la obra mucho más conseguida de la serie Les Femmes d’Algers de Picasso. Christie’s subastó este cuadro inolvidable en 2015 y no ha dicho nada sobre el cliente, pero los conocedores aseguraron que era Hamad bin Jassim, quien acostumbraba a ser el Primer Ministro de Qatar.

7. Retratos colgantes de Maerten Soolmans y Oopjen Coppit de Rembrandt – Valor $ 180 millones

Estos retratos de boda de cuerpo entero de una pareja fueron pintados por Rembrandt en 1634. Probablemente Maerten y Oopjen no tuviesen la menor iniciativa de que sus retratos de boda, que siempre y en todo momento se detallan juntos, cualquier día alcanzarían el astronómico precio de 180 millones de dólares americanos en una subasta. Más allá de que posiblemente no supiesen qué importantes serían sus retratos emparejados, probablemente estaban tan contentos con el talento del artista como otros apreciadores de Rembrandt.

Estos espléndidos ejemplos de Arte del siglo XVII una vez fueron propiedad de la familia Rothschild, hasta el momento en que Holanda y Francia se unieron para obtener los retratos por una infinita cantidad de dinero. Los Países Bajos y Francia se alternan para exhibir las piezas maestras duales.

El estilo de Rembrandt evolucionó bastante a lo largo de su historia, pero su trabajo por norma general es popular por su intensidad. Había un ingrediente psicológico en la manera en que estudiaba a sus sujetos. La luz, la técnica, la textura y las ocasiones de su trabajo son interminablemente sorprendentes.

6. No. 6 (Violeta, Verde y Colorado) por Mark Rothko – Valor $ 186 millones

La modernidad minimalista puede ser increíblemente convincente y esta pieza maestra moderna de Rothko es asombroso por su sobria simplicidad. El artista creó sus cuadros para inspirar la contemplación de quienes los veían.

Rothko Con cierta frecuencia deseaba que sus piezas se exhibieran en salas mucho más pequeñas, sin una iluminación chillona, ​​en tanto que sentía que los niveles sólidos con iluminación prudente facilitarían que los entusiastas del arte se absorbieran en su trabajo. Más allá de que su estilo es moderno, jamás es frío ni clínico. En verdad, le apasionaba sacar las conmuevas mucho más fuertes de quienes miraban sus cuadros. Verdaderamente deseaba que la multitud sintiese algo.

El No. 6 (Violeta, Verde y Colorado) luce por su composición delineada y tonos nublosos. La pintura fue construída en 1951. Rothko no se apegaría a las reglas del movimiento artístico, pero la mayor parte de los especialistas en arte ponen su trabajo en la categoría de impresionista abstracto.

Dmitry Rybolovlev adquirió esto trabajo abstracto en 2014, por 140 millones de euros, lo que equivale a 186 millones de dólares estadounidenses estadounidenses. El multimillonario ruso que adquirió el número 6 fue detenido después a lo largo de una enorme investigación de corrupción que sucedió en Mónaco.

5. Número 17A de Jackson Pollock – Valor $ 200 millones

Este trabajo expresionista abstracto vale bastante. Es seguro decir que la mayor parte de los pintores no acaban generando pinturas que se venden en 200 millones de dólares estadounidenses en una subasta. Todos esos rechistes sobre artistas hambrientos tienen una migaja enserio. Lo poco afortunado de todo el mundo del arte es que la mayor parte de los artistas de todos modos no consiguen estas gigantes cantidades de dinero por su trabajo, por el hecho de que su arte se negocia como acciones y bonos.

los New York Times notificó que los marchantes de arte se sintieron bastante aliviados en el momento en que esta pintura se vendió, adjuntado con De Kooning, por $ 200 millones. El gasto total para esta venta privada de las dos pinturas fue de $ 500 millones. El mercado del arte se había hundido y esta venta parecía apuntar a días mucho más refulgentes por enfrente.

Se estima que Ken Griffin adquirió las dos pinturas al magnate de la música y la diversión. David Geffen. Ken es otro género de fondos de cobertura. La venta produjo un enorme revuelo en los medios en 2016. La pintura de Pollock se causó en 1948 y es una representación impecable del estilo de goteo de Pollock de Jackson, del que entonces se distanció.


4. Los players de cartas de Paul Cezanne – Valor $ 250 millones

Esta pintura es una parte de una sucesión de Cézanne, y Qatar la adquirió por 250 millones de dólares estadounidenses precisamente. En el momento en que se concretó el trato en 2012, fue la mayor proporción de dinero nunca pagada por una obra de arte.

Esta pintura particularmente mostraba a unos cuantos campesinos franceses participando de un juego de cartas. La serie presentada cinco cuadros en conjunto. Los otros 4 se tienen la posibilidad de hallar en una pluralidad de museos de clase mundial, incluyendo el MOMA en Novedosa York y el Courtauld en Londres.

Cézanne gozaba pintando panoramas, fantasía y figuras. Más allá de que tenía un vínculo con Pissarro y desempeñó un papel en el avance del estilo impresionista de Pissarro, nuestro trabajo de Cézanne era contemporáneo, con lo que era bien difícil de clasificar. Fue un antepasado del cubismo y el fauvismo.

3. Nafea Faa Ipoipo de Paul Gauguin – Valor $ 300 millones

En tahitiano, el título de esta increíble pieza maestra significa: “¿Deseas casarte conmigo?” La pintura es obra del pintor postimpresionista Paul Gauguin, cuya obra no fue ovacionada hasta tras su fallecimiento en 1903.

Gauguin fue un artista francés que fue popular por su estilo revolucionario. Creó óleos y grabados y asimismo trabajó en piedra y madera. Esta pintura particularmente se remonta a 1892 y a lo largo de 50 años fue prestada a un museo en Basilea, Suiza. A Gauguin le agradaba lo primitivo y gozaba pintando al aire libre. Era popular por utilizar el tono de forma expresiva.

Katar Se pensaba que los museos, en su búsqueda por transformarse en una capacidad mundial en el juego de los museos, eran los usuarios, si bien la venta fue segrega. La ficha de esta pintura fue de 300 millones de dólares estadounidenses. La venta se concretó en 2015, que terminantemente fue un año vital para los locos costes del arte.

2. Trueque de Willem de Kooning – Valor $ 300 millones

Esta obra de arte asimismo se puede llamar Intercambiada y fue pintada, vía óleo sobre cuadro, en 1995. Su constructor, Willem de Kooning, nació en 1905 y vivió hasta 1997. Era holandés-americano y pintado al estilo del Impresionismo Abstracto .

Este difunto y enorme profesor en este momento tiene la distinción de hacer la segunda pintura mucho más cara de siempre. Trueque vendido por $ 300 millones en 2015. Fue vendido por David Geffen a su compañero ultra-rico, Ken Griffin, como una parte de un convenio de 500 millones de dólares americanos por Intercharge y una pintura de Jackson Pollock, Número 17A, que recordarán que comentamos antes.

Este artista fue venerado, merced a su estilo gestual, que verdaderamente encarna el impresionismo abstracto. Empleó trazos robustos para hacer pinturas dramáticamente abstractas, que fusionaban expresionismo, surrealismo y cubismo.

1. Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci – Valor $ 450,3 millones

En este momento llegamos al cuadro mucho más costoso de siempre. Es obra del profesor visionario Leonardo da Vinci. Una pintura debe ser exageradamente particular para venderse por $ 450,3 millones, y Salvator Mundi es muy particular, en parte por el hecho de que esta impresionante pieza maestra, que verdaderamente llama la atención, tiene una enorme historia de origen.

Considerado quizás el mucho más asombroso redescubrimiento artístico de este siglo, la pintura existió a lo largo de 500 años. Reapareció y fue restaurado con amor. Brotaron inquietudes sobre su vericidad, pero fue autenticado. La historia completa de su procedencia es extendida y colorida, y bastante descriptiva para enviarla aquí, pero es impresionante.

Se estima que fue pintado para el rey francés Luis XII, la pintura cambió de manos de sangre azul reiteradamente y después desapareció a lo largo de 2 siglos. En el momento en que reapareció, varios creyeron que tenía que ver con un original fuera de rincón que se encontraba enmascarado por un exceso de pintura. En 2017, un príncipe saudita se apartó de sobra de 450 millones de dólares americanos para transformarse en el dueño de esta enternecedora pieza maestra.

About the author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *