El otro mensaje en "Ven y recibe tu amor" de Redbone


Formado en 1969, Redbone fue una de las primeras bandas de rock de los nativos americanos en la era del álbum. Un ritmo de baile tribal grueso ayudó a impulsar su sencillo "Come and Get Your Love" al número 5 en la lista pop de Billboard en 1974.

La canción se ha utilizado a menudo en películas y se ha cubierto en numerosas ocasiones, incluida una versión por Real McCoy que alcanzó el número 19 en la lista pop de Billboard y el número 1 en la lista de baile en 1995.

      

Recientemente, Pat Vegas, el bajista de Redbone y el arreglista y coproductor de la canción, analizó la evolución del éxito y su contribución. Su hermano, Lolly, el escritor de la canción, murió en 2010. Editado de una entrevista.

      


      
      
          
    

    
        

    
      

Redbone en 1971: de izquierda a derecha, Lolly Vegas, Pat Vegas, Pete DePoe y Tony Bellamy.
      
            
              Foto:
            

        Shutterstock
          

  

       

Pat Vegas: Mi padre y mi madre se conocieron durante la Depresión en Texas y se mudaron a una reserva india en Arizona. Cuando tenía un año en 1942, nos mudamos con mi hermano mayor, Lolly, a Fresno, California, donde mi padre encontró un trabajo trabajando en el campo petrolero de Coalinga.

Nuestro apellido era Vásquez. Éramos descendientes de tribus nativas americanas del suroeste y orgullosos de nuestra herencia. El padre de mi madre, Antonio Beltrán, era músico. Igual que todos en su familia. Su hermana era Lola Beltrán, la cantante de ranchera más famosa de México y favorita de Linda Ronstadt.

Mi abuelo tenía una guitarra que tocaba todo el tiempo en reuniones familiares. Lo mantuvo encima de su armario. Él dijo: "Cuando puedes alcanzar esa guitarra, es tuya". Unos días después, cuando tenía 5 años, me paré en una silla, bajé la guitarra y comencé a practicar.

Mi hermano ya estaba tocando la guitarra. Lo tocaba como un piano, tocando las cuerdas con los cuatro dedos a la vez. Formamos nuestra primera banda local cuando tenía 14 años, tocando éxitos Top-40. Pronto tuve que cambiar al bajo. No pudimos encontrar un bajista que pudiera seguir nuestros ritmos inusuales.

       

       

Para entonces, mis padres se habían divorciado. Cuando mi madre se volvió a casar, agregamos el apellido de mi padrastro al nuestro: Vásquez-Vega. A principios de la década de 1960, Lolly y yo formamos Avantis, una banda de surf-rock, y buscamos trabajo en clubes en Sunset Strip en Los Ángeles.

Pero muchos propietarios de clubes nos dijeron que no contrataban a chicanos, indios o negros para sus bandas de house. En Gazzarri's, el dueño, Bill Gazzarri, nos quería. Agregó una "s" a nuestro apellido, y actuamos allí como Pat & Lolly Vegas.

A medida que nuestra reputación creció, trabajamos como compositores, arreglistas y músicos de estudio en Hollywood y Las Vegas. Tocamos en discos de Sonny & Cher, James Brown, Tina Turner y otros.

También lanzamos singles y un álbum para Mercury en '66 – "Pat & Lolly Vegas: At the Haunted House". The Haunted House era una discoteca de Los Ángeles.

En 1969, Lolly y yo decidimos formar una banda de rock que abrazara nuestra herencia nativa americana. Necesitábamos un nombre.

Mi abuelo era de Texarkana, Texas, y había tocado la guitarra en una banda de Cajun de cinco piezas los fines de semana justo en la frontera de Louisiana. Cuando era pequeño, me contó sobre las tribus que se unieron para luchar y derrotar al general Custer en la batalla de Little Bighorn en 1876.

Luego, dijo, nuestra gente huyó y fue primero a Canadá y se mezcló con los acadianos. Luego se trasladaron al suroeste de Luisiana, donde vivían muchos Cajuns. Lolly y yo elegimos Redbone para rendir homenaje a nuestra gente por su coraje y valentía.

Una noche, en 1973, Lolly me llamó alrededor de las 3 a.m. y me pidió que fuera. Tenía una idea para una canción y quería ayuda. Agarré mi bajo y mi grabadora y fui a su casa en Hollywood.

Lolly me tocó lo que tenía: algunos acordes simples, de C a D, de B a E a A. Era un poco cantarín y necesitaba un arreglo. También tuvimos que cambiar algunas de las letras. Tenían que ser más inteligentes.

Le dije que me dejara solo en la habitación con él. Lo primero que hice fue crear la línea de bajo. Inmediatamente cambió la canción. Luego alteré las voces de los acordes y les di una sensación rítmica.

Mientras trabajaba en la canción y el arreglo, pensé en cómo los nativos americanos siempre fueron representados en los occidentales como malos perseguidos por la caballería. Quería que la canción cambiara esa imagen.

Mi hermano había llamado a la canción "Quiero darte mi amor". La cambié a "Ven y recibe tu amor". Queríamos mostrar que nuestra gente se trataba de amor, no de masacre.

Para entonces, había estado en la habitación durante horas armando la canción, obteniendo el ritmo correcto y grabando la música en mi grabadora. Cuando la demostración fue perfecta, jugué a Lolly la cinta. Le encantó.

También trabajamos en las palabras. Abrimos el primer verso con la palabra "granizo", como gloria para el mundo:

"Granizo / ¿Qué le pasa a tu cabello, sí-sí / Granizo / ¿Qué le pasa a tu mente / y tu signo? y-ah oh-oh-ohhh. ”

Los versos de la canción se refieren a las excusas que la gente de entonces ideó para explicar por qué se sentían mal. Preocupándose por su estado mental, su signo astrológico, su cabello, todos se interpusieron en el camino de los sentimientos naturales y honestos:

"Salve / Nada le pasa a tu cabeza, bebé / Encuéntralo, ven y encuéntralo / Salve / Con-bebé, porque estás bien y eres mío / y te ves tan divino ".

El coro:" Ven y recibe tu amor ", es sobre el amor puro , sin todas las frases de pensamiento excesivo y de moda.

Muchos piensan que la canción trata de un hombre que le canta a una mujer. Lo es, pero también se trata de la unión de diferentes personas.

      


      
      
      
      
      
      
      
      
      
          

    

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Al día siguiente, Lolly y yo fuimos a Devonshire Sound Studios en Los Ángeles con Tony Bellamy, nuestro guitarrista, y Pete DePoe a la batería. Butch Rillera, quien se convertiría en nuestro próximo baterista, superpuso las voces de fondo.

El ritmo fue un esfuerzo conjunto, con Pete colocándolo mientras lo afinamos. Lo que se nos ocurrió fue un ritmo de baile nativo americano. Cuando bailas al tom-tom indio, es un ritmo directo con énfasis en el optimismo: don don-don, don don-don. No don-don don-don, como en las películas.

En la grabación, después del ritmo de apertura del tambor, mi línea de bajo Fender Precision reflejaba el ritmo de baile Tom-Tom de Pete. Si escuchas con atención, la línea de bajo dirige la canción.

Lolly tocó un sitar electrificado que Bob Bogle y Don Wilson de los Ventures me habían regalado en una fiesta. Eran buenos amigos.

Al final del coro: "Ven a buscar tu amor", Lolly cambió a su Fender Telecaster y tocó una línea de blues azul.

También queríamos cuerdas para el drama. Así que Lolly y yo nos reunimos con el arreglista Gene Page y le dijimos dónde deberían tocar las cuerdas y dónde no. Usamos cuatro cuerdas y las duplicamos, lo que significa que grabaron su parte dos veces para obtener un sonido más completo.

La canción estaba en nuestro quinto álbum, "Wovoka". Cuando salió el álbum a fines del 73, lo traje a la casa de mi madre en Salinas. Tan pronto como apareció "Ven y recibe tu amor", ella se levantó y comenzó a hacer un baile tribal. Ella escuchó el ritmo y estaba muy orgullosa.

Cuando la canción alcanzó el número 5 en abril de 1974, me emocioné. La gente finalmente llegó a saber qué podíamos hacer. Habíamos demostrado que una banda de nativos americanos podía cantar sobre el amor y tener un éxito pop en sus propios términos.

Hicimos una gira ese año y tocamos la canción en "Midnight Special" y "In Concert" de TV. Tony se vistió con un traje tradicional de nativos americanos, con un alboroto de plumas de águila en la espalda. Abrió la canción con una danza tribal.

En el camino, cuando salimos por primera vez al escenario con trajes tradicionales, la gente en las primeras filas se asustó y retrocedió unos cuatro pies. Fue divertido. Habían visto demasiados westerns.

      

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