Los 10 ganadores de las mejores películas no fueron tan geniales

Tabla de contenidos

  • 10. La armonía de Broadway, 1929
  • 9. Cimarron, 1931
  • 8. Cabalgata, 1933
  • 7. No puedes llevártelo contigo, 1938
  • 6. Sra. Miniver, 1942
  • 5. La vuelta al planeta en 80 días, 1956
  • 4. El espectáculo mucho más grande de todo el mundo, 1952
  • 3. Oliver !, 1968
  • 2. Chariots of Fire, 1981
  • 1. El tolerante inglés, 1996

Solo 83 películas han ganado la Mejor Película hasta hoy y la opinión general es que ganar el enorme premio afirma que su película va a tener un espacio entre los tradicionales. Aquí hay 10 películas que triunfaron el enorme premio y que no se piensan tradicionales hoy en día:

10. La armonía de Broadway, 1929

Desde el momento en que el sonido se ingresó en las películas en 1927, los estudios cinematográficos se percataron prácticamente inmediatamente del potencial de conjuntar películas con números musicales. Lanzado un par de años tras el primer talkie, The Broadway Melody fue el primer número musical a enorme escala de MGM. Poderosamente promovida por el directivo del estudio Louis B. Mayer, la película infestada de clisés ganaría el segundo Oscar a la mejor película de la historia entre lo que el historiador de cine Tim Dirks apunta como “ciertas películas mucho más enclenques en la historia del cine estadounidense, lo que refleja el caos de la transición de los silencios a las películas sonoras ”. Si bien MGM sería homónimo de lo destacado del género musical unos quince años después, los primeros años de la rama musical de MGM fueron películas tan elaboradas que no se fastidiaron en cambiar el nombre para las próximas entregas. Fueron sencillamente populares como The Broadway Melody of ____ con el año de lanzamiento en blanco.

9. Cimarron, 1931

Cimarron pertence a los tres westerns en ganar un Oscar. La película se enfoca en un editor de periódico alterado que busca empezar una exclusiva vida con su familia en el territorio recién estrenado de Oklahoma y cubre un periodo de 40 años en el que deja a su familia, pero por último vuelve para combatir por los derechos de los indígenas. Pese a su eventual posición pro-india, la película despilfarra su buena intención para los espectadores modernos por medio de su representación enormemente estereotipada del sastre judío y los individuos sirvientes afroamericanos. La película tiene ocho de catorce buenas críticas en rottentomatoes.com, lo que la borra de ser la ganadora de la mejor película con peor crítica (The Broadway Melody tiene 38%), pero aun las buenas críticas no están especialmente entusiasmadas con la película. Entre las críticas positivas, de Dennis Schwartz, afirma que la película está “muy desactualizada, bastante sentimental, la actuación de Richard Dix que fue bien recibida en ese entonces en este momento semeja exagerada”, pero de manera inexplicable le da a la película una B-. Si hay un punto refulgente en la película, es la actuación de Irene Dunne, quien ha podido subsistir a la transición a las películas habladas por medio de lo que la mayor parte de los críticos coinciden en que fue una enorme actuación.

8. Cabalgata, 1933

Cavalcade cuenta la crónica de una familia británica durante 2 generaciones mientras que se combaten a la guerra, el cambio popular y el hundimiento del Titanic (entre los integrantes de la familia se encontraba dentro). Esta película ganó en un año en el que Hollywood empezó a sentirse suficientemente cómodo con el sonido que muchas películas se salieron del molde y revolucionaron sus géneros, así sea la imagen del mensaje (Soy un fugitivo de una pandilla en cadena), el musical (42nd Street ), la película de acción de enorme presupuesto (King Kong) o la comedia audaz (She Done Him Wrong). Irónicamente, asimismo fue el primer año en el que la superproducida parte de temporada británica ganó el primer premio. No cabe duda de que Hollywood tiene una enorme deuda con la enorme tradición teatral de Inglaterra y su conjunto enormemente talentoso de actores de capacitación tradicional, pero visto que la Academia esté ciega por cualquier cosa y todo lo británico llevó a la mayor parte de las resoluciones desconcertantes que la Academia tomó para la mejor película. que va a ser un tema recurrente aquí.

7. No puedes llevártelo contigo, 1938

Frank Capra fue la versión de los años 30 de Spielberg y Scorsese en uno. Fue el directivo mucho más respetado, venerado y de manera comercial exitoso de su tiempo. Sus visiones de la de america casera brindaron promesa a millones a lo largo de la Enorme Depresión. No te lo puedes llevar contigo fue la tercera película ganadora de un Oscar de Capra en el lapso de 6 años, y indudablemente fue una película habitual. La película, no obstante, es algo tal como la séptima u octava mejor película de Capra hoy en día tras tradicionales que no estuvieron ni cerca de ganar un Oscar como It’s a Wonderful Life, Mr. Smith Goes to Washington o Arsenic and Old Lace. La película se enfoca en las travesuras locas en el momento en que la nieta de un instructor excéntrico y de espíritu libre invita a sus suegros a cenar. Además de ser eclipsada por tantas otras películas de Frank Capra, la película tampoco tiene nada de particular pues no se distancia bastante de la obra teatral ganadora del premio Pulitzer de George Kaufman y Moss Hart.

6. Sra. Miniver, 1942

A lo largo de la Segunda Guerra Mundial, Hollywood trató de asistir con el ahínco de guerra como ha podido. Los más destacados directivos como John Ford, John Huston y mucho más hicieron películas de publicidad y Hollywood causó imágenes saludables de la vida de america y familiar casera (Encuéntrame en Saint Louis es un increíble ejemplo) a fin de que los espectadores logren rememorar en el cine precisamente lo que estaban peleando. para. Al tiempo, esta fue la Edad de Oro del cine donde el cine estadounidense verdaderamente avanzaba como forma de arte. Los Oscar a lo largo de estos años confrontaron las películas sanas pero poco visibles con las películas negras mucho más atrevidas, las comedias locas o los dramas. Mrs. Miniver, si bien describía la idílica vida y la nobleza de una familia británica en el advenimiento de la guerra, fue una de esas películas sin adversidades. Fue una aceptable publicidad. Winston Churchill escribió una nota de agradecimiento al directivo de MGM, Louis B. Mayer, diciendo que la película era “Propoganda por un valor de cien acorazados”.

5. La vuelta al planeta en 80 días, 1956

Esta película es un juego entretenido y escénico mejor popular por su interminable serie de cameos de individuos como Frank Sinatra, Cesar Romero, Hables Coburn, Red Skelton, Marlene Dietrich y considerablemente más. Se especula que la película ganó solo por el hecho de que todos y cada uno de los actores con cameos votaron por su película. Aun si la película es mucho más un diversión de palomitas de maíz que una enorme película, aún hay que ofrecer crédito al productor Mike Todd (un ex- marido de la fallecida Elizabeth Taylor) por su pura ambición. Con un récord de 33 ayudantes de dirección, Todd viajó en lo personal a Pakistán, India, China y Tailandia para reunirse con reyes y príncipes para garantizar los sitios mucho más suntuosos que ha podido hallar. Conseguir que la mitad de Hollywood apareciese en su película tampoco fue simple: Todd pasó meses pidiendo a cualquier actor con una suave curiosidad por la película que apareciese en un papel pequeño. En verdad, se puede decir que esta película produjo el término mismo del cameo.

4. El espectáculo mucho más grande de todo el mundo, 1952

Esta es una película que se enfoca en las pruebas y preocupaciones de un circo ambulante (el título procede del lema de Barnum and Bailey’s Circus). El público se entera de la película y de la carrera histórica de su directiva, Cecille B. DeMille, cada año por el hecho de que el premio Lifetime Achievement Award en los Globos de Oro transporta su nombre. Al recibir el premio, por servirnos de un ejemplo, Spielberg rindió homenaje a The Greatest Espectáculo on Earth diciendo que prácticamente le debe su trayectoria a esta película al haber recreado la conocida escena del incidente de tren en su salón de estar constantemente en el momento en que era niño. Aun si tomamos la palabra de Spielberg (es popular por embellecer sus historias), está en la minoría de personas que han tomado algo de inspiración en la película. En el momento en que hice una encuesta informal entre otros muchos cinéfilos en preparación para esta lista, todos insistieron en que esta era la entrada mucho más olvidable. De la misma La vuelta al planeta en 80 días, la película es mucho más espectáculo que atemporal. Fuera de esa escena de un incidente de tren, la película no da muchas de las considerables vistas de una película como La vuelta al planeta en 80 días. Salvo que seas un enorme fanático del circo, deberías observarlos en directo en el momento en que estén en la localidad.

3. Oliver !, 1968

Para ser justos, la directiva británica Carol Reed causó por lo menos un tradicional en The Third Man prácticamente 20 años antes de recibir un premio de maquillaje por esta película. La adaptación de la tradicional novela de Converses Dickens Oliver Twist tenía el pedigrí preciso de britishness (ver la entrada de Mrs Miniver) y llegó a lo largo de una década donde los musicales estuvieron de tendencia con los Oscar (otras 3 películas de la década de 1960 asimismo triunfaron Mejor Película). Irónicamente, entre los otros 2 preferidos de ese año, The Lion in the Winter asimismo tenía el pedigrí británico y Funny Girl era un musical.

2. Chariots of Fire, 1981

Actualmente, la película solo es recordada por su partitura sintética que se ha reutilizado para montajes atléticos en casi todas las películas desde ese momento. La historia, que examina los viajes contradictorios hacia la gloria de 2 medallistas de oro británicos en los Juegos Olímpicos de 1924, no es tanto una mala película como una enorme sorpresa en un campo abarrotado de enormes películas que incluyeron Raiders of the Lost Ark, Reds, Atlantic. City y On Golden Pond. Roger Ebert escribió que en el momento en que conoció a los productores y directivos de la película en el festival de cine de Cannes de ese año antes que la película encontrase un distribuidor estadounidense, le afirmaron que no creían que su película se proyectaría en USA, y bastante menos ganaría. un Oscar. Ebert asimismo especuló que en el mercado cinematográfico de hoy, probablemente no habría subsistido mucho más de un fin de semana en los cines.

1. El tolerante inglés, 1996

Una historia amorosa épica ambientada en el final de la Segunda Guerra Mundial centrada en la búsqueda de la identidad de un sobreviviente de un incidente aéreo, la película no es siempre mala, pero fué ignorada por prácticamente todas las listas de enormes películas (Empire Magazine, National Sociedad de Críticos de Cine, la AFI, Time Out, etcétera.). La película es recordada eminentemente el día de hoy por ser la base de un episodio de Seinfeld en el que Elaine se regresa ida al intentar eludir ser sentenciada al ostracismo por ser la única de sus amigas a la que no le agrada la película. Merece la pena indicar que como a los amigos de Elaine en ese episodio de Seinfeld les gusta mucho la película, se abrió a ciertas críticas claramente buenas. Susan Stark de Detroit News la llamó la mejor película que vió en 16 años de crítica de cine. Al tiempo que los triunfadores de Mejor Película de la década de 1990 como Forrest Gump (que venció a Quiz Espectáculo, Pulp Fiction y The Shawshank Redemption) y Dances with Wolves (que venció a Goodfellas) en este momento son odiados prácticamente universalmente por quitarles el premio a esas queridas películas, El Tolerante Inglés semeja haberse desvanecido en el olvido. Si bien ciertos podrían detestarlo por sacarle el honor a Shine o Fargo, los dos nominados ese año.

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