Los 10 mejores guitarristas (guitarristas famosos)

Desde caras de guitarra hasta diversos tipos de ejes, aquí están los 10 mejores guitarristas. Exprimir el talento que ha bendecido nuestros oídos a lo largo de todos estos años en una lista de 10 es tan bien difícil como escoger qué extremidades perder o preservar. La lista no es de ningún modo determinante, pero es una representación precisa de la singularidad de la música que hizo el guitarrista. Resumiendo, estos conocidos guitarristas han tocado las armonías que hicieron plañir a los hombres mayores, y probablemente te hayan dado un concepto de de qué forma se vería tu cara de guitarra fingiendo tocar ese solo. Evidentemente, posiblemente varios enormes guitarristas no hayan hecho esta lista de los 10 primordiales, pero siéntase libre de añadir sus preferidos en los comentarios.

10. Tom Morello

El guitarrista que provoca que su guitarra suene cualquier cosa menos una guitarra. Los timones de helicóptero, el rayado del disco y su empleo del interruptor de apagado para riffs de guitarra en staccato lo convirtieron probablemente en el guitarrista mucho más revolucionario de nuestro tiempo. Es un guitarrista que puede recibir comentarios y tararear el zumbido de su cuerpo en música congruente. Así sea Rage Against The Machine o Audioslave, siempre y en todo momento puedes observar los lamidos propios de Morello reluciendo.

9. John Mayer

Espera, espera, ¿qué? ¿Este artista pop? ¿Un guitarrista? Si todo cuanto has escuchado de Mayer es Your Body Is Wonderland, o Daughters, entonces tienes que percibir su álbum Continuum. El no es shakespeare

, pero su forma de tocar la guitarra charla a tu alma. Sus canciones van a hacer que la mayor parte de los duros glorificados extrañen a su vieja novia, y el resto sencillamente se vaya a un rincón y llore. Si piensas que sus canciones son muchos deprimentes, mira ciertos vídeos de él tocando. Su cara de guitarra no posee precio.

8. Jack White

El Sr. White es un guitarrista impresionantemente subestimado. Sus fáciles (From the White Stripes) siempre y en todo momento se alargan con solo tres o 4 acordes y su ritmo de blues simplista y sus estilos de selección lo pasaron por prominente la mayoría del tiempo. No obstante, su empleo magistral del Digitech Whammy y su interpretación errante lo transforman en entre los solos de guitarra mucho más recordables de la historia. Echa una ojeada a Ball and a Biscuit y trata de que no te agrade ese solo. Uno de mis instantes preferidos de Jack White fue a lo largo de los Grammy de 2004, donde tomó 7 Nation Army y entró en una portada de Death Letter de Son House (otro artista que debí remover de forma involuntaria de la lista). En una distribución de premios que festejaba a Justin Timberlake y Missy Eliot, Jack White se tomó el tiempo para saludar al sitio donde han comenzado las cosas, a un artista nacido hace un siglo.

7. Jimmy Page

Admitelo. Has bailado retardado en Stairway To Heaven antes. La manera de tocar de Page ha influido en muchos guitarristas de el día de hoy, y Led Zeppelin revolucionó el Rock and Roll mezclando guitarras acústicas, banjos y mandolinas sin dejar de sostener exactamente la misma imagen de rock áspera. Sus riffs de guitarra están grabados para toda la vida en el salón de la popularidad del Rock and Roll. ¿Qué influyente fue él? Entra en una tienda de guitarras y lo vas a ver. Una cantidad enorme de pequeños de 12 años de todo el planeta están tocando la introducción a Stairway. Es de este modo como sabes que lo has logrado.

6. BB King

Si. Es posible que deba sentarse en el momento en que juegue, pero te sostendrá parado en el momento en que lo lleve a cabo. El tono cremoso pero penetrante de BB, su vibrato único y su aptitud absoluta y también inigualable para expresar sus conmuevas mediante la guitarra le hacen ganar un espacio entre los diez primeros. Los años de popularidad de King no se le subieron a la cabeza. Todavía es tan humilde como siempre y en todo momento dando billetes para asientos de primera fila a los entusiastas que aguardan en un estacionamiento frío solo para verlo. BB King no puedo tocar acordes. Tampoco canta y toca al tiempo. Pero tiene el reconocimiento mundial de sus logros como artista. Esa es una marca de un guitarrista realmente excelente.

5. David Gilmour

Gilmour se realizó popular por sus inquietantes partituras de guitarra en Pink Floyd. Este guitarrista de “remplazo” superó las esperanzas y asistió a ofrecer forma al sonido único de Pink Floyd. Siempre y en todo momento puede aguardar que los pelos en la parte de atrás de su cuello se ericen toda vez que escuche uno de sus solos, así sea por vez primera o por centésima vez que lo escucha. Toda la emoción que Gilmour vertió en su trabajo de guitarra vive en la música y se encauza mediante cualquier persona que en algún momento haya amado llevar a cabo un cover de una canción de Pink Floyd. Conozco a múltiples guitarristas (incluyéndome a mí) que toda vez que tocan el solo de Comfort comfortablemente entumecido, así sea que estén solos en sus habitaciones o en el ámbito, siempre y en todo momento se hicieron plañir sin estimar, prácticamente al punto de plañir. ¿De qué manera no aguardar que las cosas se pongan esotéricas y místicas tratándose de música?

4. John Frusciante

Vamos a aclararlo. Froo – Shawn – Tey. Si no lo conoces, es el guitarrista primordial de Red Hot Chili Peppers. Frusciante es el creador de la refulgente progresión de acordes en Under the Bridge, la inquietante introducción a Californication y el solo y riff simplista de Otherside. Si eres el oyente ocasional de los Chili Peppers, entonces quizás te preguntes por qué razón John llegó tan lejos en esta lista. Pero una observación mucho más próxima revelará que sus sencillos riffs pegadizos son la punta del iceberg. Uno puede atisbar su capacidad técnica en el solo de Dani California. Un tanto mucho más profundo y se hallará con Lyon 06.06.06 en entre los lados B. John toma sus influencias (Page, Hendrix) y mezcla sus matices en un sonido que es gratamente diferente, pero que melódicamente tiene exactamente los mismos efectos en ti. Una pista a tener en consideración en su trabajo a solas, Ramparts, que exhibe 4 o mucho más guitarras sobrepuestas en una orquesta introspectiva.

3. Stevie Ray Vaughan

En este momento, si esta casa se mueve, no te incordies en tocar. Expresiones reconocidas de Stevie. Quizás muchas personas lo conoce por las ediciones de Hendrix, pero donde Jimi lo dejó, Stevie continuó, y continuó lo logró. Los elementos de Hendrix estaban vivos y eran simples de ver en SRV, pero con ellos, asimismo mezcló sus influencias, como Albert King y su alma, para llevar a cabo de su sonido un espacio característico en sus canciones. Recuerdo de manera vaga un comercial de vehículos en el que vi la reproducción de Stevie (Pride and Joy) en un aviso de Nissan. Eso fue bastante antes que me metiese verdaderamente en el trabajo de Vaughan. SRV era un artista que podía tocar con la cara completamente intoxicada. Y en el momento en que se puso sobrio, de todos modos jugó mejor. Su novedosa salud y amor por la vida y la música se detallan en In Step, su último álbum antes de su muerte un año después. Las huellas de Stevie siempre y en todo momento van a estar en el aire y en nuestros corazones.

2. Jimi Hendrix

Hendrix era popular por varias cosas: los bellos adornos de acordes en Little Wing, la determinación del solo en Voodoo Child chillando en su pastillas de comienzo, su versión de la canción de Dylan All Along The Watchtower, y el solo del revés en Castles Made of Sand, pero popular como un enorme guitarrista revolucionario constantemente. Su corta pero explosiva carrera influyó en varios artistas a lo largo de varios años tras su muerte y prosigue influyendo en los músicos de el día de hoy. Realizar una diferencia tan enorme en tan poco tiempo le entrega a Jimi un espacio como el número 2. Pero … entonces puedes preguntar, “¿Quién se merece el número uno?”

1. Robert Johnson

Bobby Jo es el número uno en esta lista. Cada artista fué bajo la influencia por él sin saberlo. Empezando en el delta del Mississippi, la vida de Johnson está infestada de mitos y alegorías. Su trato con el demonio y la desaparición está repleto de folclore y misticismo, y unicamente se suma a su voz inquietante y su revolucionario toque de guitarra. Sus canciones son únicamente una pura expresión de emoción sin acompases. Lideró las bases a fin de que todos y cada uno de los artistas de esta lista completaran y trabajaran los primeros blues. Asimismo trabajó para derruir las barreras sociales. Un hombre negro a inicios del siglo XX no era precisamente el más destacable rincón para estar. Pero su música iba a agregar el interés de los músicos blancos y contribuir a los movimientos civiles de los sesenta. Política o musicalmente, Robert Johnson se merece el número uno en esta lista.

Robert Johnson

escrito por Clarence F.

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