Los 10 mejores músicos de sesión y bandas de estudio

Los reproductores de sesión son las estrellas no reconocidas de la industria de la música. Como integrantes temporales de bandas de renombre, intervienen a lo largo de la grabación o la da un giro para completar los vacíos en la alineación de un acto y, de manera frecuente, aprenden sus partes en solo cuestión de horas.

Más allá de que los testaferros y los líderes de banda tienen la posibilidad de conseguir la mayoría del dinero y la popularidad, es el músico de sesión quien de forma frecuente es quien se encarga de tocar la línea de bajo o el riff de guitarra lo que contribuye a que una canción sea un éxito. Ciertos de ellos, como Jimmy Page de Led Zeppelin y John Paul Jones, aun se convirtieron en leyendas del rock. Aquí están los diez mejores músicos de sesión y conjuntos de estudio. Es posible que no hayas escuchado sus nombres, pero terminantemente has escuchado su música.

10. Thomas Lang

Instrumento: Tambores

Actuado con: John Wetton, Peter Gabriel, Asia, Robbie Williams, Kylie Minogue, Tina Turner y otros muchos

El percusionista austriaco Thomas Lang no es tan popular como Neil Pert o Keith Moon, pero las gacetas de música lo cuentan de forma regular como entre los bateristas mucho más hábiles técnicamente de todo el mundo. Lang empezó a tocar la batería a la edad de cinco años y ganó prominencia en los 90 tras una secuencia de recitales y giras con artistas pop que iban desde Peter Gabriel hasta Kelly Clarkson.

Aparte de su trayectoria como músico de estudio, Lang asimismo toca como solista y como una parte de la banda vanguardista de heavy metal stOrk. Popular por su percusión de gran velocidad y su impresionante giro de baquetas, Lang asimismo es popular por una secuencia de libros instructivos y DVD llamados Creative Control, y por el Thomas Lang Drumming Boot Camp, un campamento intensivo de 8 días que se destaca en enseñar a players serios en adelantado técnicas de percusión.

9. The Hollywood Studio Symphony

Instrumento: orquesta sinfónica completa

Interpretado con: esenciales músicos de películas como John Williams, Hans Zimmer, Jerry Goldsmith, Alan Silvestri, James Horner y Elmer Bernstein

Poco famosa fuera de Los Ángeles, Hollywood Studio Symphony es un conjunto rotativo de músicos de orquesta causantes de tocar la banda sonora de incontables películas para la pantalla grande. Más allá de que la mayor parte de sus integrantes tienen una capacitación tradicional, el conjunto no actúa fuera del estudio y no tiene una capacitación permanente. En cambio, es una puerta giratoria de players de sesión contratados de todo el área de Los Ángeles.

El conjunto consiguió su nombre por vez primera en 2002, en el momento en que la Federación Estadounidense de Músicos negoció con los estudios a fin de que músicos locales interpretaran música de películas, pero la sinfonía existió de una manera u otra a lo largo de varios años. Entre otros muchos cientos, son causantes de las bandas sonoras de películas como Back to the Future, Blazing Saddles, LA Confidential, Star Trek y The Bourne Identity.

8. La sección de ritmo de Muscle Shoals

Instrumentos: teclado, batería, guitarra y bajo

Interpretado con: The Rolling Stones, Elton John, Percy Sledge, Wilson Pickett, Aretha Franklin, Rod Stewart, Lynyrd Skynyrd y considerablemente más

Entre las bandas de sesión mucho más reconocidas de siempre, Muscle Shoals Rhythm Section es un conjunto de músicos con origen en Alabama que han avalado varios de los actos con mucho más historia de los años 60 y 70. Asimismo popular como “The Swampers”, The Rhythm Section fue responsable de hacer el popular “Muscle Shoals Sound”, que se puede percibir en varias canciones, incluidos éxitos del soul como “I’ll Take You There” de The Staple Singers y tradicionales del rock como “Wild Horses” de los Rolling Stones. A lo largo de una temporada donde las tensiones raciales estaban todo el tiempo en ebullición en el sur profundo, la Sección de Ritmo de Muscle Shoals, cuyos integrantes eran todos blancos, se encargaron de grabar con múltiples actos negros de Motown en su Muscle Shoals Sound Studio.

Ocasionalmente colaborarían con todos, desde Elton John hasta la banda Alice in Chains, y su estudio pasó a albergar a luminarias como Paul Simon y Bob Dylan. Los integrantes auténticos de la Sección de Ritmo incluían a David Hood, Jimmy Johnson, Barry Beckett y Roger Hawkins, pero el conjunto entonces se expandió para integrar a Spooner Oldham, Clayton Ivey, Randy McCormick, Will McFarlane y Pete Carr. A lo largo de los 70, la banda se volvió tan reverenciada que aun se los mentó por su nombre en la canción de Lynyrd Skynyrd “Sweet Home Alabama”, donde diríase que su sonido característico puede “levantarme en el momento en que me siento triste”.

7. James Burton

Instrumento: Guitarra

Interpretado con: Elvis Presley, Ricky Nelson, Johnny Cash, Gram Parsons, Bob Denver, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Elvis Costello, Emmylou Harris y otros

Aun a la edad de 71 años, el guitarrista James Burton todavía es fuerte como músico de sesión. Nativo de Dubberly, Louisiana, Burton era un músico semiprofesional en su adolescencia, y a los 18 ahora había tocado el solo de guitarra en el éxito de Dale Dawkins de 1957 “Susie Q”. Desde ese momento, Burton y su marca registrada Fender Telecaster han aparecido en docenas de grabaciones, incluidos álbumes y espectáculos en directo de Johnny Cash y Emmylou Harris.

Burton era entre los integrantes de The Wrecking Crew, un conjunto poco ordenado de músicos de estudio con origen en Los Ángeles, pero asimismo viajaba todo el tiempo con personas como Jerry Lee Lewis, Elvis Costello y Bob Denver. Aún de esta forma, su concierto mucho más popular es probablemente su periodo de ocho años como guitarrista primordial de la banda TCB de Elvis Presley, con quien tocó en mucho más de mil espectáculos. Burton todavía es entre los guitarristas mucho más respetados de la industria de la música. En el momento en que fue incluido en el Salón de la Popularidad del Rock and Roll en 2001, fue anunciado nada menos que por el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards.

6. Billy Preston

Instrumento: teclado, órgano, clavecín, acordeón, clavinet

Interpretado con: The Beatles, The Rolling Stones, Johnny Cash, Little Richard, Elton John, Bob Dylan, Eric Clapton, The Red Hot Chili Peppers y otros

El pianista Billy Preston es un nombre familiar para los entusiastas de la música. Tuvo una extendida carrera a solas, múltiples éxitos, incluyendo el tradicional “Nothing From Nothing”, e inclusive ganó un Grammy por su pista instrumental de 1972 “Outa-Space”. Pero más allá de que la producción de Preston fue increíble, varios todavía lo conocen mejor por sus colaboraciones en el estudio con iconos del rock and roll de los sesenta y setenta. Un prodigio de la música, Preston empezó a tocar el piano a los tres años, y a los 16 ahora había aparecido con Little Richard, Ray Hables y Sam Cooke.

Preston conoció a The Beatles en 1962 mientras que se encontraba de da un giro con Little Richard, y en 1969 se reunió con los Fab Four para tocar los teclados en el último álbum del conjunto, Let It Be. La predominación de Preston en el disco fue tan pronunciada que John Lennon consideró resumidamente transformarlo en un integrante persistente de la banda, y desde ese momento Preston se convirtió en uno de los múltiples músicos a los que se se refiere como el “quinto Beatle”. Billy Preston grabaría y efectuaría giras con bandas como The Rolling Stones y Eric Clapton. Antes de su muerte en 2006, asimismo apareció en álbumes de Johnny Cash, Steve Winwood y The Red Hot Chili Peppers.

5. Carol Kaye

Instrumento: Bajo, Guitarra eléctrica

Actuado con: The Beach Boys, The Doors, Ritchie Valens, Frank Sinatra, Ray Hables, Frank Zappa, Simon y Garfunkel, y considerablemente más

Descrita por varios como la bajista mucho más escuchada de la historia, Carol Kaye ha tocado en docenas de éxitos de Billboard Hot 100 mientras que todavía es ignota para la mayor parte de los entusiastas de la música casual. Hija de 2 músicos, Kaye medró en Los Ángeles, donde trabajó como instructora de bajo en su adolescencia. Tras tocar en una pluralidad de actos en directo, Kaye empezó a trabajar en el estudio en la década de 1960 en el momento en que un músico de sesión programada se negó a presentarse a un concierto de grabación. Kaye intervino y próximamente se transformó en el bajista favorito de la industria discográfica.

Desde ese momento, participó en mucho más de 10,000 grabaciones de estudio, quizás la mucho más conocida apareció en el tradicional Pet Sounds de Beach Boys 1966. Como integrante del conjunto de sesiones de Los Ángeles The Wrecking Crew, Kaye tocó en varias bandas sonoras de películas y televisión, tal como en discos pop. Entre sus trabajos de guitarra y bajo mucho más visibles están canciones tan triunfantes como “Has perdido ese sentimiento de amor”, “La Bamba”, “Buenas vibraciones” y “Soy un fiel”. Los seguidores legendarios de Kaye tienen dentro a Brian Wilson, quien una vez la llamó “la mejor bajista de todo el mundo”.

4. Ray Cooper

Instrumento: percusión

Actuado con: Elton John, Paul McCartney, George Harrison, The Rolling Stones, Eric Clapton, Billy Joel, Art Garfunkel, Weezer, AC / DC y otros

El percusionista inglés Ray Cooper ha tocado la batería para varios de los nombres mucho más esenciales del rock y, en todo el sendero, ha creado seguidores de culto por su decisión única de instrumentos, su impactante capacidad técnica y sus espectaculares solos de batería, de manera frecuente de 15 minutos de duración. Cooper es probablemente mucho más popular por su asociación con Eric Clapton y Elton John, pero asimismo hizo giras o grabaciones con todo el planeta, desde Wings hasta Weezer.

No contento con su batería día tras día, se conoce que Cooper usa una configuración de percusión masiva que asimismo incluye glockenspiel, campanas tubulares, congas, pandereta e inclusive un gong. Su entusiasmo en el ámbito lo transformó en un preferido de los entusiastas a lo largo de una da un giro de mediados de los 90 con Elton John, en el momento en que Cooper y su montaña de instrumentos de percusión sirvieron como el único respaldo para el cantautor y su piano. Aparte de su trayectoria musical, Cooper asimismo trabaja como actor y ha aparecido en pequeños papeles en películas de Terry Gilliam y Robert Altman.

3. La tripulación de demolición

Instrumentos: Guitarra, Batería, Bajo, Teclado, Saxofón, Trompeta, Trombón, Percusión, Armónica, Voz

Actuado con: Simon and Garfunkel, The Beach Boys, The Byrds, The Mamas and the Papas, Frank Sinatra, Elvis Presley, The Partridge Family y considerablemente más

Los integrantes particulares de The Wrecking Crew se muestran en otras unas partes de esta lista, pero sería un abandono no admitir a todo el conjunto por su enorme contribución a la música pop. The Wrecking Crew es quizás la banda de músicos de estudio que mucho más ha viajado en la narración de la grabación. Si en algún momento has escuchado una canción de éxito de los sesenta o setenta, probablemente hayas escuchado a The Wrecking Crew sonando de fondo.

The Crew se encontraba conformado por un conjunto de músicos de estudio de Los Ángeles, varios de ellos con capacitación tradicional, que se transformaron en el número uno en el momento en que las compañías discográficas precisaban una banda de acompañamiento. Su colaboración mucho más destacable fue con el productor Phil Spector, quien empleó el enorme talento del conjunto para hacer su popular “Wall of Sound” en canciones como “Be My Baby” de The Ronettes. Pero The Wrecking Crew no solo tocaba canciones de rock. Asimismo tocaron en jingles comerciales, canciones temáticas de programas de televisión y bandas sonoras de películas, entre ellas MASH, Bonanza y Mission: Impossible. Ciertos integrantes, como Tommy Tedesco y Carol Kaye, prosiguieron siendo músicos de estudio a lo largo de la mayoría de sus carreras. Otros, como el guitarrista Glen Campbell, se transformaron en conocidos solistas.

2. Los hermanos Funk

Instrumentos: Bajo, Guitarra, Batería, Piano, Trombón, Percusión

Interpretada con: The Temptations, Smokey Robinson and the Miracles, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops, The Jackson Five, Stevie Wonder

Desde 1959 hasta 1972, The Funk Brothers dieron el sonido de respaldo de estudio para prácticamente todos los actos del legendario sello discográfico Motown en Detroit. En contraste a The Wrecking Crew en Los Ángeles y Booker T. y los MG en Memphis, los Funk Brothers raras veces fueron acreditados por su trabajo, y pocos fuera de la industria los conocían hasta la publicación del reportaje de 2002 Standing in the Shadows of Motown. Pese a su relativo anonimato, el conjunto, dirigido por el pianista Earl Van Dyke en sus últimos años, se puede oír en incontables éxitos desde “My Girl” de The Temptations hasta “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” de Stevie Wonder.

Los Funk Brothers contaban con un equipo central de 13 músicos, y eran populares por presenciar con instrumentos poco comúnes y, con frecuencia, manipulados. En varias canciones, aun usaron planchas para neumáticos y cadenas para la nieve como equipo de percusión. En 1972, The Funk Brothers fueron despedidos sin liturgias de Motown una vez que el sello se mudara a Los Ángeles. La mayor parte de los integrantes prosiguieron operando en relativa obscuridad como músicos de sesión profesores, pero solo últimamente su esencial contribución a la música pop fue al final conocida.

1. Hal Blaine

Instrumento: Tambores

Actuado con: Frank Sinatra, Elvis, The Beach Boys, Simon and Garfunkel, John Lennon, The Supremes, John Denver, The Mamas and the Papas, y considerablemente más

El baterista Hal Blaine es el epítome de lo que significa ser un músico de sesión: talentoso, prolífico y, no obstante, parcialmente anónimo. Más allá de que su nombre es precisamente muy conocido por los entusiastas de la música y los conocedores de la industria, Blaine jamás fué una estrella usual. Pese a esto, ha aparecido en cientos de canciones y, de manera frecuente, figura como entre los músicos mucho más grabados de la historia. No solo eso, sino ha tocado en mucho más canciones de éxito número uno que cualquier músico vivo, y mucho más que Michael Jackson y The Beatles juntos.

Estos tienen dentro tradicionales como “Mr. Pandereta ”,“ Extraños en la noche ”,“ Buenas vibraciones ”y“ Sra. Robinson “. Como integrante y cabecilla no oficial de The Wrecking Crew, cuyo nombre él mismo acuñó, Blaine asimismo fue responsable de hacer los temas de programas de televisión conocidos como MASH y The Munsters. Una anécdota habitual sobre Blaine cuenta de qué forma el baterista llevaba un sello de goma que afirmaba “¡Hal Blaine Strikes Again!” a fin de que pudiese dejar su huella en todos y cada partitura que utilizaba o en el club en el que tocaba.

Según ciertos cuentos, en determinado punto de los 70, había pocos sitios de música que no tuviesen el sello de Blaine. Sencillamente tenía esa presencia en la industria de la música, y lo todavía es hasta hoy.

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