Los 10 riffs de guitarra más famosos de todos los tiempos

Hace unos años, mi amigo de siempre empezó a estudiar piano de oído. Recuerdo haber ido a su casa. Me arrastró a la salón de estar y ha dicho: “Escucha esto”. Procedió a tocar el riff de guitarra de “Day Tripper” sin inconvenientes. Me quedé asombrado. Esto fue precisamente una semana tras comenzar a tocar el instrumento (desde ese momento se convirtió en un músico y productor musical increíblemente exitoso).

He estado tocando la guitarra a lo largo de 50 años. Doy clases, compongo, produzco y prosigo jugando. Los riffs ahora representan varios de los mejores nunca escritos. No solo definen la canción, son la canción. Se piensa que la música invoca sentimientos. Como músicos, este es nuestro trabajo. Ciertos de estos suenan desalmados, sucios y desapacibles. Ciertos están contentos y optimistas. Cualquier persona que sea el estado anímico que creen, estas canciones no existirían sin ellos. Esta lista no está ni cerca de ser completa, ni son siempre los “mejores”, pero es imposible denegar que son gran parte de la crónica de la guitarra rock.

10. “TNT” – CA / CC

En el momento en que mis hijas estaban en la escuela pública, era un ritual tocar esta canción en el coche sendero a casa. Siempre y en todo momento afirmaba: “Papá, no otra vez”, y después, “Estoy sucio, ruin y muy inmundo”. Si bien mi ex- mujer no quedó impresionada, fue muy entretenido percibir a 2 pequeñas cantando estas letras a todo pulmón. Redactada por el artista Bon Scott y Angus y Malcolm Young, la armonía definió a Scott. El hombre vivió duro y veloz, leal a la letra. La canción ha aparecido en varias películas, programas de televisión y juegos para videoconsolas. Varios equipos de deportes y luchadores expertos han utilizado la armonía para animar a sus entusiastas.

¿Dónde estaría la música rock sin el poderoso acorde? El riff se compone de solo tres acordes en el primer compás y 2 con solo una nota que los divide en el segundo compás. El efecto es atronador, como una tormenta de verano de forma directa sobre nuestras cabezas.

9. “Entra Sandman” – Metallica

https://www.youtube.com/watch?v=disco compacto-Y también-LDc384

Semeja que no hay término medio tratándose de Metallica, o son amados u odiados. Empezando con The Black Album (el título no oficial del quinto disco de estudio, lanzado en 1991), su sonido tomó una exclusiva dirección muy comprimida y pulimentada bajo la guía del productor canadiense Bob Rock. Varios entusiastas los han acusado de venderse, aduciendo que su música se había vuelto poco convincente en comparación con la crudeza de los álbumes precedentes.

Cualquier persona que sea su opinión, esta es la canción que puso a Metallica en el mapa, mandando mucho más de un millón de copias en los EE. UU. Y llevando The Black Album a ventas de sobra de treinta millones en el mundo entero. El riff que abre la firma tiene una sensación amenazante gracias a la discordancia construída por la cuarta nota, la quinta plana. Este sonido obscuro establece el tono para el resto de la canción. Muy alucinante.

8. “Iron Man” – Black Sabbath

https://www.youtube.com/watch?v=5s7_WbiR79Y también

Los integrantes de Black Sabbath pasaban tranquilamente a los entusiastas cantando y complaciéndose en la adoración del demonio y la brujería, ajustados en los corredores de sus hoteles turísticos. Tuvieron inconvenientes para contener la risa en el momento en que se perdieron de vista en sus habitaciones. Tras todo, es el planeta del espectáculo, amigos. Los agentes, gerentes y bandas van a hacer todo lo que es posible para cultivar y sostener una imagen.

Mientras que trabajaba en una factoría en el momento en que era joven, el guitarrista integrante principal creador Tony Iommi perdió las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha (su mano intranquiliza, en tanto que es zurdo). Esto limitó su técnica y definió su estilo minimalista.

“Iron Man” es probablemente la canción mucho más conocida de Sabbath. Green Day, NOFX, Cancer Bats, Sir Mix-A-Lot e inclusive William Shatner (sí, el Capitán Kirk) dieron una ocasión. Sabbath se fundamentó en buena medida en riffs de guitarra distorsionados, de manera frecuente uniendo 4 o cinco en exactamente la misma canción. Este riff se fundamenta absolutamente en acordes de capacidad de 2 notas. Pertence a los riffs mucho más pedidos por alumnos principiantes de guitarra.

7. “Day Tripper” – Los Beatles

https://www.youtube.com/watch?v=othSH7Bh6d0

Los Beatles pocas veces se apoyaron en los riffs como vehículo para sus canciones. “Taxman”, una composición de George Harrison y “Paperback Writer” me vienen a la cabeza, pero ninguno de los 2 es igual a “Day Tripper” en el departamento de riffs recordables. John Lennon escribió la mayoría de la canción y cita “Watch Your Step” de Bobby Parker como inspiración para la conocida línea de guitarra. El riff aun llegó en el final de “I Like To Rock” de la banda de rock canadiense April Wine.

La canción empieza en la composición de 12 acompases de blues, entonces pasa a un formato mucho más de rock, resoplando adjuntado con los poderosos acordes silenciados de la palma en el coro. La composición del riff es de la escala de combinación (una mezcla de las escalas pentatónicas inferiores y mayores), un factor básico en la guitarra de blues y rock.

6. “Fiebre por arañazo de gato” – Ted Nugent

https://www.youtube.com/watch?v=nW8S58CYQqs

El orate de Motor City precisamente estuvo a la altura de su alias. Lo amas o lo detestas, el hombre no se anda con rodeos y con cierta frecuencia está en la mitad de una disputa. Así sea que esté comentando de política, control de armas o sencillamente diciéndoles a todos lo fantástico que es, se las arregla para hacer un rumor toda vez que abre la boca.

La crudeza de la canción combinada con las connotaciones sexuales tácitas en la letra se amolda con perfección a su personalidad. Es verdaderamente el himno de Ted, por de esta manera decirlo. El riff de guitarra se apoya en la escala menor natural y se constituye de acordes de capacidad invertidos en cuartos paralelos. Escuche el pequeño grito en el momento en que suena la batería. Es un tradicional absoluto.

5. “Lager And Ale” – Kim Mitchell

Kim Mitchell es una artista y música canadiense. Logró el éxito como integrante de Max Webster (una icónica banda de rock canadiense) y como solista. Ya que se ha prestado mucha atención a su aptitud vocal y de composición, en ocasiones se le pasa por prominente (exactamente la misma Frank Zappa) por su inusual y virtuoso trabajo de guitarra. Hoy en día trabaja como DJ para Q107, una estación de radio de Toronto.

“Lager And Ale” es una oda a todos y cada uno de los bares que hay. Con la letra “Pasé a la máquina de discos, me tambaleé” y “Quisiera que asientas con la cabeza a este haragán borracho del bar”, la armonía hace más fuerte la estatura de Kim como el músico de rock de celebración más esencial de Canadá. Pasó una gran parte de su juventud recorriendo las áreas turísticas de Ontario en los meses de verano. Fue a lo largo de este tiempo que amontonó una gran base de fanes y reputación. El riff característico se apoya en la escala pentatónica de La menor cerca de un patrón de blues estándar.

4. “Tren orate” – Ozzy Osbourne

https://www.youtube.com/watch?v=ZcoweoZ6jpM&feature=youtu.be&t=27s

“Crazy Train” de Ozzy Osbourne muestra de las mejores intros de guitarra rock nunca redactada, y es sencillamente una enorme canción por norma general. Randy Rhodes fué reconocido a lo largo de bastante tiempo como de los mejores guitarristas que nunca haya existido. Apoyado totalmente en fa menor (con relación a la mayor: distribuyen exactamente la misma firma de tonalidad), este es finalmente un riff tradicional.

Recuerdo haber asistido al espectáculo de MIAC en Toronto, Ontario. Michael Angelo se se encontraba presentando en una clínica para Dean Guitars. Hacía su marca registrada, tocar a 2 manos en una guitarra de doble mástil. Fue verdaderamente asombroso. Si jamás lo vió, compruébelo. Pasaba por una pila de riffs. En el momento en que golpeó a este, todos han comenzado a asentir con la cabeza.

3. “Sweet Child O ‘Mine” – Guns N’ Roses

Guns N ‘Roses primer y único single número uno. La canción empezó como un ejercicio de saltar cuerdas conformado por el guitarrista primordial Slash. Es bastante bien difícil de realizar limpiamente debido al hecho de que son ocho notas continuas sin interrupciones. Hay un vídeo en YouTube donde nuestro Slash lo arruina tres ocasiones antes que verdaderamente lo lleve a cabo bien.

La banda de covers con la que toco hace esta armonía. Toda vez que empezamos este riff, da igual la edad que tenga el público, se vuelven locos agitando los puños y chillando. Es un auténtico monstruo de una canción.

2. “Thunderstuck” – AC / DC

Hay un enfrentamiento en curso sobre la ejecución de este riff. En ciertos vídeos, semeja que el guitarrista Angus Young está tocando cada nota. En otros, semeja tal y como si estuviese empleando una técnica con solo una mano famosa como martillar y arrancar. De cualquier forma que se toque, este es un riff asesino.

En la grabación de estudio, la segunda mitad de la oración se reitera durante la mayoría de la canción, en ocasiones en la vanguardia, en ocasiones sepultada en la mezcla. En el momento en que lo interpretan en directo, Angus solo lo toca en el momento en que es requisito, mudando a la guitarra rítmica a lo largo de una gran parte de la canción. Si bien AC / DC son populares como una banda fundamentada en riffs, es el trabajo de guitarra rítmica lo que los distingue. Angus y su hermano Malcolm Young están tan acompasados entre sí que consiguen lograr que 2 unas partes de guitarra suenen como solo una.

1. “Humo en el agua” – Deep Purple

O sea el grande, el padre rey de todos y cada uno de los riffs de guitarra rock. Aun Lars Ulrich (integrante principal creador y baterista de Metallica), llamó a esto el “riff de la vida”. Todos y cada uno de los instructores de guitarra han escuchado este tradicional de Deep Purple interpretado mal mucho más que cualquier otra parte musical.

Compuesto totalmente por acordes de capacidad de 2 notas invertidas (la quinta está en la parte de abajo y la raíz está en la parte de arriba), este riff debería entrar en los libros de historia como la canción mucho más interpretada en la guitarra. Olvídese de “Stairway To Heaven”, debería haber un letrero en todas y cada una de las tiendas de música: “¡PROHIBIDO FUMAR EN EL AGUA!”

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