Película popular “Hot Takes” (que no tiene sentido)

Tener una interpretación provocativa y contraria a la intuición de una película usual es una forma simple pero eficaz de ser escuchado, en tanto que deja a quien se le sucede montar los faldones de una campaña de publicidad bien sustentada económicamente o un emprendimiento que conectó con miles de individuos. . Consecuentemente, existen muchas críticas populares de películas a las que se llegó sin mucha preocupación por la precisión. No es que esto genere bastante daño real. Aún de este modo, tiende a obstaculizar la apreciación del valor estético real y los mensajes de una propiedad intelectual. Conque nos encontramos intentando de contribuir a corregir el registro tanto por el bien de los autores como por el mero hecho de que la multitud se confunda en voz alta es molesto.

10. El Rey León como una estafa de Kimba

La iniciativa de que el fenómeno de la civilización pop de Disney de 1994 plagió la IP de Osamu Tezuka de 1966 Kimba el león blanco gozó de una distribución masiva y también incuestionable. Por servirnos de un ejemplo, hay esto Vídeo de YouTube, que consiguió millones de visitas y es solo un display dividida de Kimba, De 1994 El rey Leóny el remake de 2019. Productos en sitios como Cracked.com asimismo participó en la acción, con una suma de millones de visitas. Una observación de pasada mostrará por qué razón: Kimba suena como el nombre del personaje principal del Rey León, Simba, tras todo. El Rey León tiene al villano de pelaje obscuro Scar y Kimba tiene al villano de pelaje obscuro con cicatrices faciales Claw. Los dos tienen un jabalí de alivio cómico, villanos compañeros de hiena, etcétera.

Ingrese el revisor de YouTube Adam Johnston para dejar las cosas visibles con un vídeo muy extenso que dura mucho más de 2 horas. Por servirnos de un ejemplo, apuntó de qué forma, en el vídeo citado previamente, todas y cada una de las tomas en teoría coincidentes procedían de un 1997 Kimba El reinicio probablemente se fundamentó en el éxito de Lion King, no en la película de 1966, que en su mayor parte eran solo capítulos del programa de televisión modificados juntos. O sea en especial evidente teniendo en cuenta la gran diferencia en el grano de la película, la saturación de color y la agilidad de cuadros de animación al cotejar un programa de televisión japonés de los años 60 con una película.

Además de esto, enseña que Simba es “león” en suajili, y citó una explicación del ejecutivo de NBC, Fred Ladd, de que el software / personaje pasó a nombrarse Kimba (es Emperador de la jungla Leo en El país nipón) por el hecho de que “Simba” como oración genérica no podía ser una marca registrada y, en consecuencia, no podían resguardar los derechos de comercialización. Los individuos que diríase que son paralelos a los de El Rey León no tienen personalidades afines a los de la película de Disney y son en parte importante individuos insignificantes. Por poner un ejemplo, Claw no se semeja en nada a Scar en concepto de su relación con el personaje principal o su relevancia para la serie. O sea únicamente una pequeña exhibe de su meticuloso análisis. Pero como afirma Johnston en el vídeo, la auténtica lección sobre Kimba y El Rey León: es que la gente no deberían tener críticas apasionadas sobre temas en los que no han consultado las fuentes primarias pues alguna cuenta de comunidades u otra va a poder manejar muy de forma fácil en caso contrario.

9. Joker es una película Pro-Incel

En el momento en que comenzó el fenómeno de la civilización pop con clasificación R de Todd Phillips, los críticos y la policía estaban propagando el mensaje de que la película probablemente inspiraría un accionar arriesgado de los sexualmente frustrados. Indiewire lo llamó “un grito de guerra tóxico para los incels que se compadecen de sí mismos”. Aun Hora La gaceta mencionó que el personaje primordial “podría ser el beato patrón de los incels”. Policía fueron mandados a los cines para controlar las proyecciones iniciales por miedo a que se repitiese el tiroteo en el Aurora Theatre de 2012.

Más allá de que el personaje principal Arthur Fleck no es retratado como sexualmente activo salvo en su imaginación, jamás expresa ninguno de los agravios socios con los incels, o sea, no se culpa a las mujeres ni a la civilización de la PC, como se apunta en El guardián. Todas y cada una la gente a las que agrede explícitamente (los mercaderes de Wall Street, el presentador de televisión Murray Franklin, su compañero de trabajo, Thomas Wayne) son hombres caucásicos, y en su mayor parte de clase mayor a él. El guardián Pasó a dedicar un producto terminado a de qué forma el auténtico villano de la historia es la austeridad del gobierno pues le cuesta a Fleck su medicación y contribuyó a las huelgas de basura que han alto tanto las tensiones en la localidad que hay altercados masivos inspirados en los crímenes de Fleck. Por esa razón la película fue acogida con entusiasmo por figuras mediáticas de izquierda como Michael Moore.

8. Eyes Wide Shut es una exposición codificada sobre los predadores de pequeños de la clase dirigente

En 2019, el arresto y la posterior muerte enormemente sospechosa de un depredador de pequeños Jeffrey Epstein devolvió la prominencia cultural a la última película de Stanley Kubrick. Tras todo, muestra una escena donde el personaje médico de Tom Cruise se cuela en una orgía de la clase dirigente y después se ve conminada la vida si deja salir la información. Recuerda puntos sospechosos de la condena de Epstein, como dado que su fiscal, el futuro secretario de Trabajo Alexander Acosta, le escribió un “trato amoroso” en el que sus co-maquinadores consiguieron de forma automática inmunidad legal, lo que es casi encubrir. Sabiendo la prominencia de Kubrick en la civilización pop que le dejó carta blanca con talento de primera, se siente bastante elogiable que supiese cosas horripilantes que tú y yo no sobre la clase alta. Una película distribuida teatralmente parecería ser una manera libre para él de correr la voz por todos lados.

El primordial inconveniente con esta teoría es que, como notificó Newsweek, Kubrick había amado amoldar la novela de Arthur Schnitzler de 1926 “Traumnovelle” desde 1968, bastante antes que Donald Barr escogiera a Epstein para la carrera que haría su fortuna. Él estuvo explícito en entrevistas que su intención al amoldar el libro eran afirmaciones mucho más en general sobre género y fantasías que cualquier cosa relacionada con el clasismo. Además de esto, si Kubrick tenía la intención de llevar a cabo acusaciones tan veladas de una forma tan pública, ¿por qué razón Warner Bros. le dejaría pasar por un rodaje de 400 días y descubrir el resultado final si la amenaza de una vigorosa camarilla se cernía sobre la producción? ? Esta no va a ser la última vez que se realice una versión de esta pregunta en esta lista.

7. El personaje principal de Blade Runner es un calco

El tradicional de ciencia ficción de 1982 de Ridley Scott, Blade Runner, se enfoca en la bien difícil situación de los Replicantes, fundamentalmente clones con vidas útiles comprimidas artificialmente que se ven obligadas a efectuar distintas maneras de trabajo. Su personaje principal es una suerte de asesino policial llamado Deckard, que persigue a los Replicantes que se hacen pasar por humanos y que entabla una relación con un Replicante mientras que está en una misión para terminar con los Replicantes renegados. En el lapso de la película, se declara que se está aplicando un nuevo desarrollo modelo de implantación de recuerdos en Replicantes, prácticamente la única forma de cerciorarse de que no sepan que son Replicantes. En 2001, Ridley Scott ha dicho en una entrevista que pretendía que hubiese un giro que no se explicó explícitamente de que Deckard era un Replicante.

Si sus expresiones se han tomado como un evangelio, entonces sencillamente creó una secuencia de orificios en la trama de la película y una secuencia de inconvenientes temáticos. Por servirnos de un ejemplo, como Scott Ashlin apuntó en su revisión, Deckard es considerablemente más enclenque que todos los fugitivos Replicantes con los que se encara. Si estuviese caminando con recuerdos colocados en su cabeza, ¿por qué razón recibiría una audiencia privada para presentarle esa iniciativa como lo realiza con el magnate de los negocios Tyrell? Lo mucho más importante es que suprime la trágica ironía del humano biológico que precisa descubrir de nuevo su humanidad por medio de sus relaciones con personas artificiales. Entonces no es de extrañar que el escritor de guiones de la película Hampton Fancher y la estrella Harrison Ford dejaron claro en las entrevistas que Ridley Scott se había equivocado.

6. Black Panther exhibe el aislacionismo en una luz efectiva

En el momento en que Black Panther se estrenó en 2018, fue tanto un acontecimiento de cultura pop como una película de enorme éxito. No obstante, para sorpresa de varios, nacionalistas blancos tenía una campaña para reclamar que la película apoyaba sus valores. El razonamiento resumiendo es que la utopía afrofuturista de Wakanda está tan apartada que se circunda de una cúpula de invisibilidad, y que la nación lo logró tan bien al sellarla en teoría fue un respaldo a fronteras cerradas y políticas afines.

Esto ignora dado que la situación aislacionista de Wakanda se establece al comienzo como un estado que precisa un cambio. Habiendo lidiado con el desafío del villano matizado Killmonger a su autoridad y pidiendo venganza nacional, el arco de T’Challa acaba con él poniendo fin al estado de Wakanda como un misterio y esa asistencia se dará al resto de todo el mundo. Eso no significa que todos y cada uno de los izquierdistas lo hayan abrazado (considere de qué forma un gerente de la CIA, el Agente Ross, se muestra heroicamente, está de enorme manera fuera de rincón teniendo en cuenta el La narración de la CIA en África) pero la interpretación aislacionista no se mantuvo.

5. ET es una parábola de Cristo

Si las interpretaciones de películas elecciones que reciben una atención de los medios desmedida semeja un fenómeno nuevo, hagamos un pequeño viaje a la década de 1980. En 1982, la película extraterrestre familiar de Seven Spielberg fue un fenómeno tal que nada menos que el New York Times imprimió un riguroso editorial sobre esto, trazando todos y cada uno de los paralelismos que existían entre el extraterrestre y Jesús de Nazaret. No fue una lectura casual fundamentada en tropos tan obvios como ET que semeja fallecer y regresar a la vida o tener poderes sanadores. El creador de la parte se adentró en puntos menos populares de la religión cristiana como el culto católico de roma del Sagrado Corazón para hacer comparaciones con el corazón resplandeciente de ET.

No obstante, aun en la parte, el creador aceptó que estos conceptos son precedentes a su presencia en el cristianismo y, por consiguiente, no son referencias concretas. Spielberg aseveró que anticipó esta clase de interpretaciones a lo largo de la preproducción, si bien como las llamó “áreas religiosas pegajosas” supuestamente creyó que la contestación sería mucho más negativa de lo que era. Sería comprensible asumir una demanda cristiana extendida de ET por la parte de esos que creían que se encontraba cooptando puntos de Cristo, pero según un producto de 2002 de Cristianismo el día de hoy llevó a mucho más personas religiosas a abrazar la película. Spielberg rechazó la iniciativa de que quisiese realizar una parábola cristiana, preguntando retóricamente de qué forma su madre, que era dueña de un tienda kosher sentiría sobre eso.

4. El resplandor se habla del aterrizaje en la luna

En 2010 El Atlántico publicó un producto destinado a la proposición de un blogger sin dependencia de que en 1969 Stanley Kubrick trabajó con la NASA para fingir el aterrizaje en la luna, indudablemente inspirado por visto que Kubrick terminaba de pasar 4 años realizando 2001: A Space Odyssey. La interpretación tiende a proceder de puntos del diseño de producción sobre la trama de El resplandor. Por servirnos de un ejemplo, el infame “Todo trabajo y nada de juego” es una parte de la confesión pues “Todo” se semeja a “A-1-1”, que es una abreviatura de Apolo 11.

Lo mucho más importante para la mayor parte de los espectadores, debido al elemento visual deducible, es la escena donde Danny Torrance transporta un suéter con “Apollo 11”. No hay una justificación explícita de por qué razón Kubrick tendría ganas de confesar su participación en la presunta, presuntamente inofensiva conspiración desacreditada de una forma tan indirecta. Esta buena toma se ha discutido en varios websites como varios websites y fue incluido en el reportaje de éxito del festival de 2012 Salón 237.

Y comentando de tomas calientes que se vieron impulsadas por manifestarse en películas …

3. Top Gun es una película LGBT

Para bastantes espectadores, la escena mucho más inolvidable de la película de 1994 Duerme conmigo fue un tanto entregado por Quentin Tarantino que había sido planeado por su Pulp Fiction coguionista Roger Avary, donde enseña el subtexto de la triunfadora película de 1987 Top Gun. La razón, alén de la existencia de un sinnúmero de multitudes de hombres retratados mientras que están escurridizas por el sudor, así sea en los vestidores o jugando al voleibol, es que el interés amoroso de Maverick, Charlie Blackwood, no solo tiene un nombre andrógino, sino más bien a lo largo de la escena donde ella lo gana. encima, tiene el pelo hacia atrás y bajo un sombrero, lo que en teoría la hace mostrar considerablemente más masculina.

Películas de Yahoo hicieron un análisis de esta teoría en 2016. Entrevistaron al escritor de guiones Jack Epps Jr. y tenía claro que no había ningún subtexto gay intencionado. Las situaciones fueron ambientadas en un vestuario o jugando voleibol por el hecho de que “es verdaderamente una película de deportes” y esos sitios serían donde los individuos intercambiarían exposición. Mucho más de manera significativa, Kelly McGillis llevaba un sombrero a lo largo de esa escena para la continuidad pues era una exclusiva toma y había cambiado el tono de su pelo.

2. El depredador es un guerrero honorable

Quedémonos un tanto mucho más en los 80 y visitemos este éxito de taquilla de acción de 1987. Desde el momento en que el icónico villano alienígena Predator (después apodado un Yautja) mató a la mayor parte de un escuadrón de soldados estadounidenses y después fue codo con codo contra Arnold Schwarzenegger, múltiples consecuencias y productos de entusiastas en sitios como Gamespot he tratado de pintarlo como un guerrero honorable. La base primordial de o sea que el alienígena solo va a disparar a los humanos que tengan armas.

Como apuntó el crítico Bob Chipman, la película no apoya esa interpretación en lo más mínimo. Por una parte, el depredador aniquila a los soldados sin que ellos tengan forma de entender que hay, que es un asesinato a sangre fría en vez de cualquier clase de ritual honorable. No hubo ningún acuerdo, ni comunicación, y el depredador trae armas considerablemente más destacadas, incluyendo la tecnología de camuflaje. Son menos duelos de pelea que la práctica extensamente ridiculizada de “cacerías” de vida silvestre donde la multitud rica dispara a animales enormes que están prácticamente encadenados al suelo. Es mucho más, en el momento en que el depredador es vencido, se autodestruye y se ríe maliciosamente, lo que es menos un abrazo honorable de ser vencido que una pura petulancia.

1. El irlandés es sexista

Las respuestas a la película de Netflix de Martin Scorcese de 2019 El irlandés fueron algo polarizadas gracias a su duración, los efectos de envejecimiento y la narración parcialmente prudente en comparación con Buenos amigos o Casino pero todavía es positivo por norma general. Aún de esta forma, hubo una crítica que llamó bastante la atención: el personaje de Anna Paquin, Peggy Sheeran, ha poquísimo diálogo y 10 minutos de tiempo en pantalla pese a estar casado con el personaje principal. Las acusaciones de sexismo fueron suficientemente febriles para que brotara un rumor de que Scorcese en teoría le había ordenado que no afirmara nada.

Para iniciar, nuestra Anna Paquin desmintió el rumor de que le habían dado una dirección tan insultante. Además de esto, desde el comienzo, a lo largo del desarrollo de escritura Scorcese le ha dicho al escritor de guiones Steven Zaillian que deseaba ofrecerle a Peggy Sheeran mucho más diálogo y tiempo en pantalla, pero que a lo largo de la producción descubrió que era mucho más poderoso que ella fuera un testigo discreto de los acontecimientos. Asimismo fue mucho más correspondiente temáticamente pues la película está ambientada en un instante en el que supuestamente su personaje tendría menos voz, singularmente teniendo en cuenta temas de los que “no charlas”. Emulando un viejo proverbio, en ocasiones, cuanto menos charlan los individuos, mucho más dicen.

Mucho más desacreditaciones de Dustin Koski se tienen la posibilidad de hallar en Gorjeo.

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