Top 10 impresionantes ejemplos de onomatopeya en la música

En literatura, “onomatopeya” es una palabra que sirve para imitar cualquier sonido audible que no pertenezca a ningún idioma hablado. Los ejemplos tienen dentro zumbido, crack, pop, whoosh, etcétera. No obstante, insertar estas expresiones “sin ningún sentido” en un fragmento de prosa tiene el efecto de atrapar una instantánea mucho más convincente de la verdad.

Pero esto no solo marcha en papel; asimismo puede marchar en la música, con lo que las entidades auténticos de la música, por poner un ejemplo, una nota de guitarra o un acorde de piano, se tienen la posibilidad de emplear para recrear sonidos diferentes a los que se pretendían inicialmente. Estos ejemplos de onomatopeya instrumental se vuelven, en último término, aún mucho más retumbantes, y reflejan mucho más de cerca la multifacética y las distintas dimensiones de la verdad, merced a semejantes inclusiones extramusicales. Aquí hay diez ejemplos que verdaderamente suenan.

10. “A través del fuego y las llamas” de Dragonforce

Sonido imitado: Efectos de sonido de juegos para videoconsolas retro

Imitado por: Molly Hatchet-guitarras en agilidad

Ya que esta banda está tan empapada de fantasía, juegos de papel, dragones, espadas y cosas por el estilo, tiene sentido que el sonido por el que competirían fuera algo sacado de un viejo juego de Sega o Atari. Percibir los coléricos solos te ofrece, si no un cefalea, la clara sensación de que terminas de llenar un nivel en Mega Man. O resguardar un pueblo de un hobgoblin desenfrenado.

9. “Hot for Teacher” de Van Halen

Sonido imitado: Una Harley-Davidson inactiva

Imitado por: Batería de Alex Van Halen

La imitación de una Harley-Davidson encaja de manera perfecta con los temas primordiales de la canción: rudeza, rebeldía y franca sordidez. Mientras que David Lee Roth se aproxima a un profesor que le dobla la edad, y Eddie destruye y golpea su guitarra de rayas rojas y blancas, Alex golpea su trampa tal y como si tuviese un silenciador incorporado.

8. “The Joker” de Steve Miller Band

Sonido imitado: Una llamada de gato / silbido

Imitado por: La guitarra chillona de Steve Miller

Lo escuchas a lo largo de la primera sección de verso justo una vez que Miller ronronea, “Varias personas me llaman Maurrrrrice …” como una suerte de forma de ratificar la naturaleza promiscua de la canción, que trata bastante de alcohol, drogas y travesuras sexuales. El ritmo es tan despacio como puede ser, y un acompañamiento idóneo para esos instantes en los que te gusta ser eso que él relata tras “bromista” y “fumador”. Medianoche-algo-u-otro …

7. “Cuadrante 4” de Billy Cobham

Sonido imitado: Rachas de rifle de plasma

Imitado por: La guitarra técnicamente virtuosa de Tommy Bolin

Steve Stevens, guitarrista de Billy Idol, ha aceptado estar bajo la influencia por Bolin (y esta canción particularmente) en sus estilos a solas, esto es, en la canción “Rebel Yell”, donde toca una pistola de rayos de juguete por medio de sus pastillas de guitarra. . Bolin, no obstante, no precisaba complementos o trucos para lograr que su guitarra emitiese sonidos de los que Buck Rodgers estaría orgulloso. Su estilo de ejecución era muy técnico y virtuoso, bordeando cada línea entre el jazz, el progresivo, el metal y mucho más allí. Énfasis en el mucho más allí: en la canción “Quadrant 4”, del álbum Spectrum del baterista Billy Cobham, en el que Bolin toca la guitarra sin moderación, es por medio de los toques de fusión de escalas mucho más salvajes y la combinación adecuada de pedales de efectos que hace su guitarra suena tal y como si se estuviese cargando y tirando rayos láser en rápida sucesión. Te hace preguntarte qué aspecto va a tener su guitarra en el final de una sesión de grabación como esa.

6. “Skin Graph” de Silversun Pickups

Sonido imitado: Un motor de depósito de revoluciones

Imitado por: La guitarra muy difusa de Brian Auburt

Auburt es un experto en estruendos; hablamos de jugar con el equipo para llevar a cabo sonidos que se piensa que una guitarra no debe llevar a cabo. Asimismo es un leal acólito de Billy Corgan, que tenía una inclinación afín por estirar su guitarra alén del traste 21, empleando cientos y cientos de capas distorsionadas dinámicamente de efectos difusos y chillidos atmosféricos. Auburt, un fanático de ideas similares de combatir lo duro y lo meloso juntos representando a la ambivalencia musical, combina los 2 singularmente bien en la primera pista del último álbum de Silversun Pickups, Neck of the Woods. En él, las partes contrastantes de verso y coro están segmentadas por un sonido que se semeja a un corredor de NASCAR, acelerando cerca de una curva clausurada. Y eso es precisamente lo que se siente en el momento en que das un recorrido con esta canción.

5. “De lis y restos” de Bauhaus

Sonido imitado: Una máquina de soporte escencial

Imitado por: La guitarra vanguardista / mimimalista de Daniel Ash

Mientras que Peter Murphy murmura poesía morbosa en lo que se siente como el oído de un tolerante en coma, Daniel Ash nos sostiene en suspenso de restauración, tocando una nota de guitarra que suena bastante a una máquina de soporte escencial. Y después, a lo largo de lo que podría ser una suerte de coro, los latidos del corazón del tolerante semejan acrecentar conforme se hace más rápido el latido de fondo, como una pelea por sostenerse con vida el suficiente tiempo para finiquitar de percibir la canción.

4. “Love Cats” de The Cure

Sonido imitado: Gatos maullando

Imitado por: Arañazos de la guitarra de Robert Smith

Los “gatos” se muestran al comienzo y en el final de la canción, una decisión artística conceptualmente correcta por la parte de Robert Smith. Como la canción trata bastante sobre 2 amantes enamorados, cuyos cariños son equiparables a los de los gatos en celo, la reproducción de unos cuantos gatos callejeros asiste para colorear una imagen mental emocionante. El bajo vertical jazz, los ganchos de piano y el “patinaje” de Robert Smith marcan un género que The Cure raras veces ocupa, pero, con esos arrullos propios y voces serias, es imposible denegar la parte responsable.

3. “Njosnavelin” de Sigur Ros

Sonido imitado: Violonchelo

Imitado por: La guitarra arqueada de Jonsi

Los instrumentos asimismo imitan los sonidos de otros instrumentos; aquí particularmente, un violonchelo, un instrumento de cuerda que forma parte mucho más a una orquesta y menos a una disco. Para hallar este sonido, puedes salir y obtener un y también-bow por unos cien dólares estadounidenses, que es un dispositivo que, reemplazando a una púa, emite una vibración continua, que crea una suerte de sustain infinito de guitarra. O podrías llevar a cabo lo que hace Jonsi de Sigur Ros, como otros muchos guitarristas antes, a lo largo de y tras él, sacar un arco de violín real y abrazar la guitarra eléctrica, como un precioso clasicista de salón sinfónica. El resultado charla por sí mismo, de la misma su mandíbula colgando en el suelo a fin de que logre tropezar.

2. “Undercover of Darkness” de The Strokes

Sonido imitado: Saxofón

Imitado por: Tono de guitarra de Nick Valensi

Los Strokes tienen relación con el poder de la interpretación leal; su fórmula de composición fué comúnmente la próxima: el líder Julian Casablancas (cuya voz es una “interpretación leal” de la de Lou Reed) redacta las armonías de la canción absolutamente en el teclado, que entonces es interpretado por los 2 guitarristas de la banda, Albert Hammond Jr. (ritmo * ) y Nick Valensi (personaje principal *). Semejantes capacidades de interpretación se hicieron evidentes en canciones como “12:51”, en las que Valensi toca un gancho de guitarra de solo una nota en un tono que se semeja a una línea de teclado de cualquier álbum de Cars.

En esta canción de su último álbum Angles, Casablancas ha confesado que la canción está de manera directa influida por la canción de Clarence Clemens / Jackson Browne con saxo pesado “You’re a Friend of Mine”; escuche particularmente el tono bajo de ese toque de guitarra que Valensi toca en el verso, cuyo timbre abultado y áspero suena afín al saxofón real con el que Clarence Clemens riffs en la pista original.

*primordialmente

1. “NYC” de Interpol

Sonido imitado: Squwalls del metro

Imitado por: Guitarras empapadas de reverberación

Esta canción es tanto conceptual como en fase de prueba; el sentimiento recreado es verdaderamente la suma de todas y cada una de las partes: el riff de guitarra retardado que refleja la pausa rítmica de un tren que llega a su destino, los chillidos de notas altas poco lubricadas de una segunda guitarra que suenan como un sistema de break mal asistido, todos temáticamente unidos por un oprimido Paul Banks cantando, “El metro, es una porno. Las aceras son un desastre. Sé que me has apoyado a lo largo de un buen tiempo; de alguna forma no estoy impresionado. Pero a Novedosa York le importa “. Se crea un sentimiento muy distinto, de un neoyorquino solitario que se arrastra por medio de la familiaridad alienante de un sistema de transporte público que siempre y en todo momento marcha a tiempo.

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